Alexandre Nero é confirmado no remake de ‘Vale Tudo’

 

Nesta semana, foi confirmada a participação de Alexandre Nero no aguardado remake de Vale Tudo. A notícia, que começou a circular no site de Duh Secco, foi confirmada oficialmente pela jornalista Anna Luiza Santiago, do O Globo. Nero interpretará Marco Aurélio, papel originalmente vivido por Reginaldo Faria na versão clássica da novela.

A nova versão da trama, que tem estreia marcada para março de 2025, será escrita por Manuela Dias, com direção artística de Paulo Silvestrini. Vale Tudo é um dos maiores sucessos da teledramaturgia brasileira, e a expectativa em torno desta releitura é alta, principalmente com a escolha de Alexandre Nero para um dos personagens mais icônicos da história.

Agora, resta saber como a nova versão irá atualizar os temas que tornaram a novela tão marcante no final dos anos 80 e como Nero irá imprimir sua marca em um personagem tão emblemático.

Viva - A Vida é uma Festa | Dica de Filme

 

Se você ainda não assistiu Viva – A Vida é uma Festa (Coco, 2017), essa é a dica perfeita para uma sessão de cinema em família! O filme da Pixar nos leva ao México e conta a história de Miguel, um garoto que sonha em ser músico, mas sua família proíbe qualquer tipo de música. Determinado a seguir seu sonho, Miguel acaba entrando acidentalmente no mundo dos mortos durante a celebração do Dia dos Mortos, onde vive uma emocionante jornada para descobrir mais sobre sua família e seus ancestrais.

Além de uma animação visualmente encantadora, Viva traz uma mensagem tocante sobre a importância da família, da memória e das tradições. O filme nos lembra que manter vivas as lembranças dos nossos entes queridos é uma forma de honrá-los e mantê-los sempre presentes em nossas vidas. É uma história que ensina sobre amor, respeito e a importância de entender e valorizar o passado.

Prepare os lencinhos, porque essa aventura é emocionante e cheia de lições que vão ficar no coração!

Um mês de 'Mania de Você': os altos e baixos da trama de João Emanuel Carneiro

Foto: Divulgação/GShow

Hoje, “Mania de Você” completa um mês no ar, e alguns personagens já conquistaram seu espaço, enquanto outros precisam de ajustes para engatar de vez. Sem dúvida, Chay Suede como Mavi tem sido o grande destaque da novela. Seu personagem, o vilão ardiloso e estrategista, vem dominando cada cena em que aparece. Mavi não é apenas o antagonista central, mas o motor que dá gás à trama, mantendo o público intrigado e tenso. Sua química com Adriana Esteves, que interpreta Mércia, é simplesmente impecável, e dispensa qualquer comentário mais detalhado — os dois estão entregando atuações que elevam o nível da novela.

Agatha Moreira, por sua vez, se destaca como Luma. Ela tem tudo para conquistar o público, mas há um receio: se o roteiro seguir o caminho da mocinha burra, que é enganada durante toda a história, Luma pode perder o brilho. Um exemplo claro disso é Bel, de Cobras & Lagartos, outra novela do mesmo autor, que começou forte, mas acabou ficando presa nesse estereótipo de mocinha manipulada. O desafio será dar a Luma uma trajetória mais dinâmica e inteligente.

Do outro lado, Rudá, o mocinho da novela, se apresenta de maneira desinteressante até agora. Falta profundidade e carisma para que o público realmente torça por ele. Viola, por sua vez, tem sido um ponto fraco na trama. Sua total falta de inteligência e a maneira como é constantemente influenciada por Mavi tornam a personagem cada vez menos atrativa. Se essa dinâmica continuar, Viola corre o risco de perder relevância, prejudicando ainda mais seu desenvolvimento.

Mariana Ximenes, que brilhou intensamente como Isis na primeira fase da novela, parece estar sendo desperdiçada na segunda fase. Sua trama, que antes era cheia de nuances, agora se tornou desinteressante e sem a complexidade da primeira fase. Para uma personagem que já matou por menos, aceitar ser chantageada tão facilmente soa incoerente e frustrante para o público.

A novela ainda tem bastante que melhorar, mas está longe de ser ruim. Com o autor atento às reações do público, ajustes podem (e devem) ser feitos ao longo da trama. Como telespectador, espero que isso aconteça logo, pois o potencial é grande. Curiosamente, acho que “Mania de Você” teria funcionado muito bem sem uma primeira fase. Acompanhar o presente e desvendar o passado aos poucos teria sido uma abordagem mais instigante, prendendo a atenção do público de forma mais orgânica.

Agora é esperar para ver como a novela vai se desenrolar nas próximas semanas e torcer para que o que não funcionou até aqui seja revisto.

ALVA traça novos caminhos no Soul Pop com o lançamento do single ‘Quantas Babies’

Alva é uma cantora, compositora e produtora brasileira que vem conquistando espaço na cena musical com sua autenticidade e sensibilidade. Nascida no Rio de Janeiro, Alva iniciou sua trajetória na música ainda jovem, com influências que vão do jazz ao pop, passando pela MPB. Seus primeiros trabalhos chamaram atenção pela profundidade das letras e pela produção cuidadosa, que refletiam sua versatilidade como artista.

Formada em voz e trilha sonora para filmes pela prestigiada Berklee College of Music, em Boston, Alva fez sua estreia no projeto Sarau MPB Novos Talentos, lançado pela Universal Music em 2012. Desde então, vem construindo uma carreira sólida, com destaque para seu álbum de estreia Coração Só, lançado em 2018, que foi produzido por Pupillo e Carlos Trilha. Esse trabalho já mostrava a intensidade emocional e poética que se tornaria a marca registrada da artista.

Além disso, Alva emprestou sua voz ao single “Fé na Luta”, uma homenagem de Gabriel O Pensador ao cantor Chorão, e participou de grandes festivais como o SXSW e o Lollapalooza. Sua canção “Ainda Penso” foi trilha da novela Verdades Secretas, da Rede Globo, consolidando ainda mais seu nome na música brasileira.

Nos últimos anos, ela lançou o EP “De Onde Eu Vim O Amor Não Acaba” e o álbum “TRAGO”, em que reafirma sua identidade através de composições autobiográficas e feministas. Com faixas como “MEDUSA” e “ARDE”, Alva explora emoções intensas e temas como feminilidade e independência.

Agora, Alva traça novos caminhos com o lançamento de seu mais novo single, “Quantas Babies”, que chega às plataformas digitais no dia 15 de outubro, às 21h. A faixa, uma mistura ousada de Soul Pop e Dark Pop, foi composta em 2023 e aborda temas contemporâneos como o “amor líquido” e o “love bombing”. Alva se inspirou no desejo de explorar limites emocionais, refletindo sobre relacionamentos efêmeros e as tensões psicológicas envolvidas.

“Quantas Babies” marca uma colaboração com o artista e produtor Saudade, além de contar com a assinatura de Dmax na mixagem. O single promete ser o começo de uma nova jornada musical para Alva, que segue inovando e emocionando com sua abordagem criativa.

O clipe, dirigido por Alê Camargo e Erico Simonard, será lançado no mesmo dia e explora visualmente os conceitos da música, com cenas de forte carga emocional e estética inovadora.

Prepare-se para mais um capítulo intenso e poderoso na trajetória de Alva. 

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Fotos: Gio Comenale / Arte: Gulle Farias 

5 anos de ‘Enquanto Me Beija’: A canção que abriu caminho para o ‘Anti-Herói’ de Jão

 

Há cinco anos, Jão lançava “Enquanto Me Beija”, um marco que prenunciava a chegada de seu aclamado álbum “anti-herói” em 2019. A música, com sua melodia suave e letra intensa, logo conquistou fãs e críticos, destacando-se por sua vulnerabilidade e autenticidade. Foi a partir dela que Jão começou a traçar o caminho para uma sonoridade mais profunda e madura, culminando no álbum que o consolidou como um dos grandes nomes da nova geração da música nacional.

“Enquanto Me Beija” é uma balada que retrata os dilemas e as dores do amor, com uma abordagem honesta e direta, características que se tornariam assinatura no estilo de Jão. A produção minimalista, que dá ênfase à voz e às emoções da canção, ainda é lembrada como um dos pontos altos da sua carreira.

Agora, cinco anos depois, fãs e críticos celebram a importância desse single que, além de marcar uma nova fase artística para Jão, abriu as portas para o sucesso que viria com o álbum “anti-herói”. Um verdadeiro prelúdio de uma jornada musical rica e impactante.

Coluna JDComenta | Falta ação em "Viver a Vida"

Com pouca ação, "Viver a Vida" acaba decepcionando. A trama tem bons momentos, mas infelizmente não segura uma maratona como eu estava fazendo. Com diversos capítulos chegando há uma hora, tem uns que pouco tempo se tira algo de relevante para a trama. O elenco é ótimo e a direção também, mas falta alguma coisa, e só isso não é o suficiente para segurar o telespectador, que nesse caso sou eu. 

FAMÍLIA É TUDO NÃO DEIXARÁ SAUDADES

A trama de Daniel Ortiz veio cheia de expectativas, mas foi frustrante acompanhar a novela com o passar dos meses. O que vimos foi uma novela cheia de absurdos, onde a direção também deixou a desejar. Situações que fugiam do ridículo, e a insistência do autor com os triângulos amorosos passou um pouco do limite do aceitável. Pra não falar que tudo foi ruim, Electra e Murilo terem terminado juntos valeu.

MANIA DE CHAY SUEDE

Três semanas se passaram desde a estreia de "Mania De Você", e Chay Suede continua sendo o grande nome da novela. O ator se mostra completamente a vontade em cena, e sua parceria com Adriana Esteves tem rendido ótimas cenas. 

As diferentes vertentes de Luísa Sonza

Reprodução/Facebook

Luísa Sonza, uma das vozes mais reconhecidas e debatidas do pop brasileiro contemporâneo, tem em seu repertório músicas que misturam vulnerabilidade, força e uma dose de controvérsia. Aqui, exploramos cinco de suas canções mais impactantes, mergulhando em suas letras, críticas e algumas curiosidades sobre cada uma.

1. Penhasco

Uma das faixas mais emocionais de Sonza, “Penhasco” revela uma vulnerabilidade crua, narrando a dor e a complexidade de uma separação. A canção se destaca pela honestidade lírica e uma produção que acompanha a escalada emocional da música, com um crescendo que culmina em uma explosão de emoção no refrão. Recebeu elogios por sua capacidade de conectar-se profundamente com ouvintes que passaram por rupturas dolorosas.

2. Melhor Sozinha

“Melhor Sozinha”, uma das canções mais impactantes de Luísa Sonza, aborda de forma íntima os receios e reflexões da cantora sobre se envolver novamente em um relacionamento após o fim de seu casamento. A canção é uma das melhores da discografia da artista, ecoando um sentimento de cautela que muitos podem encontrar ressonante após experiências amorosas complicadas.

3. Anaconda

“Anaconda” é Luísa Sonza no seu modo mais provocativo e assertivo. A faixa é uma celebração da sexualidade e do poder feminino, com um videoclipe que não deixa nada a imaginação. Apesar de dividir opiniões, “Anaconda” foi aplaudida por muitos por sua abordagem sem remorsos da expressão sexual feminina, embora alguns críticos a considerem um tanto quanto provocativa demais.

4. Sagrado Profano

Esta canção explora dualidades, brincando com os conceitos de sagrado e profano dentro do contexto de uma relação. A letra inteligente e a produção que mescla elementos do pop com toques mais sombrios e até eclesiásticos criam uma atmosfera única. “Sagrado Profano” foi elogiada pela crítica especializada por sua audácia lírica e composicional.

5. Apenas Eu

“Apenas Eu” é uma introspecção melódica sobre identidade e introspecção. Com uma abordagem mais suave e contemplativa, a música permite que Sonza explore diferentes nuances de sua voz. Esta faixa mostra uma faceta diferente da artista, mais introspectiva e menos voltada para o comercial, o que agrada especialmente aqueles que procuram profundidade nas letras.

Curiosidades:

• “Penhasco” é um dos maiores sucessos do álbum "DOCE 22", e é sobre o relacionamento com o humorista Whindersson Nunes, com quem foi casada.

• “Anaconda” fez um enorme sucesso nas redes sociais, com muitos memes e vídeos no TikTok, ampliando seu alcance.

• Luísa revelou em entrevistas que “Melhor Sozinha” e “Apenas Eu” foram essenciais para seu processo de cura emocional após um período difícil em sua vida pessoal.

As canções de Luísa Sonza encapsulam uma gama de emoções e temas que vão desde o amor e perda até a autoaceitação e empoderamento. Seu trabalho continua a evoluir e provocar diálogos importantes sobre os papéis de gênero e a expressão pessoal na música pop moderna brasileira.

Volta por Cima | Audiência Detalhada

 

VOLTA POR CIMA

uma novela de 

CLAUDIA SOUTO

exibição

30/09/2024 - 18/04/2024

Semana 01: 30/09 a 05/10/2024 = 21 | 21 | 20 | 22 | 21 | 19 = 20.7

Semana 02: 07/10 a 12/10/2024 = 22 | 22 | 22 | 20 | 13 | 17 = 19.1

Semana 03: 14/10 a 19/10/2024 = 23 | 20 | 21 | 20 | 20 | 19 = 20.5

Semana 04: 21/10 a 26/10/2024 = 21 | 19 | 19 | 21 | 19 | 18 = 19.6

Semana 05: 28/10 a 02/11/2024 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 06: 04/11 a 09/11/2024 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 07: 11/11 a 16/11/2024 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 08: 18/11 a 23/11/2024 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 09: 25/11 a 30/11/2024 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 10: 02/12 a 07/12/2024 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 11: 09/12 a 14/12/2024 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 12: 16/12 a 21/12/2024 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 13: 23/12 a 28/12/2024 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 14: 30/12 a 04/01/2025 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 15: 06/01 a 11/01/2025 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 16: 13/01 a 18/01/2025 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 17: 20/01 a 25/01/2025 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 18: 27/01 a 01/02/2025 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 19: 03/02 a 08/02/2025 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 20: 10/02 a 15/02/2025 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 21: 17/02 a 22/02/2025 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 22: 24/02 a 01/03/2025 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 23: 03/03 a 08/03/2025 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 24: 10/03 a 15/03/2025 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 25: 17/03 a 22/03/2025 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 26: 24/03 a 29/03/2025 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 27: 31/03 a 05/04/2025 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 28: 07/04 a 12/04/2025 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

Semana 29: 14/04 a 19/04/2025 = ** | ** | ** | ** | ** | ** = **.*

média parcial: 19.99

Fresno resgata o hardcore e emociona em “Eu Nunca Fui Embora, Parte 2”

 

O novo álbum da Fresno, “Eu Nunca Fui Embora, Parte 2”, chega com seis faixas inéditas que trazem à tona a essência da banda, remetendo aos seus primeiros anos, especialmente com a volta marcante do hardcore. Esse retorno às raízes se faz presente em várias faixas, resgatando o som visceral e enérgico que conquistou os fãs no início da carreira. É uma demonstração clara de que, mesmo evoluindo, a Fresno mantém viva a essência que moldou sua trajetória.

Entre os destaques está "Diga Parte Final", uma colaboração emocionante com Filipe Catto, cuja voz potente eleva ainda mais a intensidade da música. A combinação das vozes de Catto e Lucas Silveira cria uma atmosfera densa e poderosa, tornando essa parceria uma das grandes surpresas do álbum.

Outra faixa que merece atenção é "Se eu for eu vou com você", resultado de uma parceria com o NX Zero. A canção é uma celebração do encontro de duas das maiores bandas do rock nacional, com uma sonoridade que equilibra peso e melodia, lembrando os melhores momentos do emocore brasileiro.

O álbum fecha de maneira impecável com "Canção pra quando o mundo acabar", uma daquelas músicas que tocam a alma, característica que Lucas Silveira sabe fazer como ninguém. É uma faixa carregada de emoção, que reflete sobre os tempos incertos e, ao mesmo tempo, oferece um sentimento de esperança. O álbum, como um todo, reafirma que a Fresno continua relevante e capaz de surpreender a cada novo lançamento.

Kell Smith lança “Com Acento ou Sem”, seu novo single

Mais uma vez, Kell Smith nos presenteia com uma letra linda e tocante que só ela sabe entregar. “Com Acento ou Sem” é aquela música que mexe com a alma, abordando de maneira sensível os sentimentos que todos nós vivemos em algum momento.

💬 Suas canções sempre carregam uma profundidade única, e essa não é diferente. Assim como em tantos outros sucessos, Kell consegue traduzir emoções em palavras, trazendo verdade e poesia para os nossos dias.

📀 A trajetória de Kell Smith ganhou os holofotes com o hit “Era Uma Vez”, e desde então, a cantora segue encantando com sua discografia cheia de significados, onde cada música parece contar uma nova história.

Confira um trecho da faixa composta pela própria artista: 

✍️ “Que eu seja mais feliz do que pareço, mais forte do que penso, menos inimigo de mim.

Porque o que é meu, me pertence

 E o que  não é, deixo ir 

Eu sei que crescer dói, mas não mais que diminuir pra caber 

Então eu me liberto, me amo e me vivo.

Amém, com acento ou sem.”

Se você ainda não ouviu, vale muito a pena dar o play e se deixar levar pela magia de Kell Smith. 🎧✨

TV Globo não renova contrato com Lícia Manzo

Após 32 anos de uma jornada repleta de histórias emocionantes, a Globo anuncia que não renovará o contrato com a renomada autora Lícia Manzo. Conhecida por trabalhos como “A Vida da Gente”, “Sete Vidas” e “Um Lugar ao Sol”, a novela que registrou uma das menores audiências no horário nobre, Lícia se despede da emissora.

Além disso, a novela que estava prevista para o horário das 18h também foi cancelada, marcando um fim de ciclo para a autora na emissora.

O que você acha sobre o fim do contrato da autora com a emissora? Será que teremos novidades no streaming? O tempo dirá...

Intenso, "Saca La Muerte de Tu Vida" é o melhor álbum de Esteban Tavares

Esteban Tavares, conhecido por seu papel na banda Fresno e por sua marcante carreira solo, trouxe à luz o álbum "Saca La Muerte De Tu Vida", um projeto que resgata a essência do rock alternativo com toques de melancolia e superação pessoal. Esse trabalho foi recebido como um verdadeiro presente pelos fãs, marcando um momento de maturidade musical e pessoal do artista.

A jornada criativa de Tavares

O título do álbum, "Saca La Muerte De Tu Vida", reflete um conceito poderoso: a necessidade de expurgar a negatividade e os fantasmas do passado para seguir em frente. Esteban, que sempre utilizou a música como uma válvula de escape emocional, constrói aqui uma narrativa de transformação. Ele próprio já afirmou em entrevistas que esse álbum surgiu em um momento de grande introspecção, onde ele sentiu a necessidade de renascer artisticamente e pessoalmente.

Curiosidades sobre o álbum

1. Gravado em Casa: Parte do charme de "Saca La Muerte De Tu Vida" vem da sua produção caseira. Tavares gravou boa parte das faixas em seu estúdio doméstico, dando ao álbum uma sonoridade mais crua e pessoal.

2. Inspiração Latino-Americana: Embora seja fortemente enraizado no rock alternativo, o álbum possui nuances da música latina, uma influência que Esteban carregou ao longo de sua carreira. O título em espanhol é um reflexo dessa conexão cultural.

3. Múltiplos Instrumentos: Esteban Tavares, além de cantar, toca diversos instrumentos nas faixas, mostrando sua versatilidade como músico. Isso reforça o caráter intimista do projeto, no qual ele se desdobra em diferentes funções.

4. Capa Significativa: A arte da capa também merece destaque. Com um visual sombrio e simbolismos fortes, ela foi criada para refletir a essência do álbum — a luta interna de se libertar daquilo que te aprisiona.

A Crítica: Um Projeto Inspirado e Autêntico

O álbum é uma verdadeira imersão nos sentimentos e pensamentos de Esteban. As letras, carregadas de significado, falam sobre perdas, renúncias e a necessidade de recomeços. 

Esteban Tavares apresenta um trabalho coeso, que carrega a honestidade artística como principal trunfo. O álbum não tenta agradar as massas com fórmulas fáceis, mas sim conquistar pela verdade que transmite. Suas influências de rock alternativo, misturadas com pitadas de música latina e o toque pessoal de quem passou por momentos difíceis, criam uma atmosfera única. 

"Saca La Muerte De Tu Vida" é, sem dúvidas, uma das melhores obras de Tavares, onde ele demonstra uma grande habilidade de transformar suas experiências em canções que tocam profundamente o público.