Rouge se despede com Les 5inq, álbum mediano

O tão esperado álbum do Rouge foi lançado na última sexta-feira, mas acabou não sendo o que muitos fãs esperavam. Há músicas muito boas, mas tem algumas que parecem não precisar estar ali.

De longe, Dona da Minha Vida, primeiro single do álbum e Como Se Fosse a Primeira Vez, música solo de Fantine, são as melhores de Les 5inq. Assim como Solo Tu e Te Ligo Depois vieram para resgatar a essência do Rouge lá de 2002 quando lançaram Ragatanga. A faixa de Lu Andrade, Sou Mais Eu e de Karin, Não é Não, são boas, mas a produção das faixas poderia ter sido mais caprichada.

Enfim, Les 5inq é um álbum mediano e isso é culpa dos trabalhos anteriores que foram muito bem produzidos e tem ótimas faixas. São outros tempos, as meninas agora são mulheres, mas acabou faltando algum diferencial para o álbum se tornar inesquecível. O fato de cada um ter uma faixa solo foi um diferencial, mas poderia ter umas duas ou três faixas a mais em grupo, já que esse tem grandes chances de ser o último trabalho das cinco.

Tudo o que o grupo fez até hoje, foi positivo. O álbum ser mediano, não quer dizer que foi um erro. As Rouge tudo voltaram após anos e estavam se reconectando, esse seria só o começo de uma nova era. Infelizmente, por enquanto ficamos por aqui, mas no peito, a saudade já bate e a torcida por um trabalho futuro também.

The Passage | Primeiras Impressões

 

Prometi pra mim mesmo não começar novas séries enquanto não colocar todas em dia, mas me deparei com a promo de The Passage e foi impossível não assistir ao piloto.

Após uma doença se espalhar e matar milhares de pessoas, cientistas estão experimentando um vírus perigoso que pode levar à cura de todas as doenças, mas também tem o potencial de acabar com a raça humana.

Quando um dos cientistas afirmam que o segredo para o sucesso do experimento é a idade, contratam Brad para ir atrás de Amy, uma menina de dez anos que perdeu sua mãe viciada e está sozinha no mundo. Amy seria a cobaia perfeita, já que ninguém sentiria a sua falta. O problema é que ao capturar Amy, Brad acaba criando uma ligação com a garota e desiste de entrega-la, sendo esse o ponto de partida da série.

Em um primeiro momento, a ligação de Brad com Amy se torna forçada por ser muito rápido, mas quando descobrimos mais sobre o passado do agente, tudo fica mais claro.

O episódio piloto conseguiu me despertar o interesse de continuar acompanhando a série, e a atriz que faz Amy roubou a cena e já ganhou a minha simpatia e torcida. Acredito que a série tenha capacidade de surpreender, mas isso vai depender dos roteiristas em não transforma-la em uma série pós-apocalíptica mais do mesmo. Não li o livro que deu origem à série, mas já ouvi falar muito bem. Torço para que a qualidade se mantenha no decorrer dessa temporada.

O que houve com O Tempo Não Para?; Espelho da Vida se torna a melhor novela no ar; Qual o problema de O Sétimo Guardião?; e mais... | CurtaS

A novela das sete que chega ao fim em duas semanas começou muito boa. Uma novela na qual eu deixava de fazer certas coisas para acompanhar na íntegra, mas as semanas foram passando e o autor acabou deixando a coisa esfriar. E se não bastasse a história esfriar, ele apostou em situações inacreditáveis até para uma novela onde o mote central era uma família sendo descongelada depois de 130 anos e conseguindo sobreviver. Além disso, muitos personagens acabaram perdendo a função, enquanto outros que poderiam muito bem sumir da trama continuavam em evidência.

APÓS INÍCIO LENTO, ESPELHO DA VIDA SE TORNA A MELHOR NOVELA NO AR

Gosto muito de Espelho da Vida, mas até falei aqui anteriormente que a trama funcionaria melhor se fosse uma novela curta, porém após algumas mudanças, a novela pegou ritmo e vem se mostrando mais uma novela linda do horário. A audiência é pífia e realmente preocupante, por tanto, são vários os programas da Globo que vem sofrendo com a fuga dos telespectadores.

Infelizmente, Elizabeth Jhin errou ao segurar a entrada de Rafael Cardoso na trama, já que João Vicente de Castro não ganhou a simpatia do público que em momento algum torceu por Cris (Vitória Strada maravilhosa!) e Alain. Por tanto, a trama após ganhar agilidade se tornou a melhor no ar. O mistério da trama é muito instigante e quem acompanhou até aqui dificilmente vai largar!

QUAL É O PROBLEMA DE O SÉTIMO GUARDIÃO?

Assisti ao primeiro capítulo da novela de Aguinaldo Silva e adorei, mas foi apenas isso. Tentei acompanhar, mas a novela não me prende nem por dez minutos. Qual é, de fato, o problema dela? Eu não sei dizer!

Marina Ruy Barbosa e Bruno Gagliasso não me conquistaram e acho um dos casais protagonistas mais insossos dos últimos anos. E olha que Segundo Sol tinha dois insuportáveis também. Além disso, ainda não consegui simpatizar com a vilã de Lilia Cabral. Cadê a grande vilã que o autor prometeu? Fora a história em si que não prende.

Não fui fã de Império, mas gostei bastante de alguns núcleos e adorei acompanhar a história do comendador, mas em O Sétimo Guardião não existe um personagem pelo qual eu realmente sinta empatia e torça. É uma novela fria! Quem sabe por conta da baixa audiência o autor nos surpreenda com alguma reviravolta né? A trama precisa e o telespectador agradece.

LADY NIGHT ESTREIA NA TV ABERTA E QUEM GANHA É O PÚBLICO

Lady Night é um dos melhores projetos da TV Fechada, se não o melhor. Quando surgiram os boatos que o programa iria estrear na TV aberta, vibrei! Nem todos tem a oportunidade de ter uma tv por assinatura e acabam não tendo a oportunidade de acompanhar programas como esse, apresentado e idealizado por Tatá Werneck.

Temos muitos programas na Rede Globo que já passaram da validade, e acredito que o público esteja preferindo outras coisas por conta da falta de novidades na tv aberta. O Lady Night estreando na Globo pode parecer pouco importante, mas é um grande avanço. E se preparem para ver uma Tatá Werneck divertida como jamais viram em novelas ou outros programas.

Reputation Stadium Tour mostra a força de Taylor Swift

Os últimos anos foram difíceis para Taylor Swift que se viu em uma história de intrigas, mentiras e traições. Isso é o que sabemos por conta da mídia, mas de todos os envolvidos, a cantora foi a que se saiu mais prejudicada com apelidos e ataques na internet. Taylor que sempre foi conhecida por suas canções românticas sumiu e voltou com um trabalho pesado e que ao mesmo tempo tratava de um assunto delicado: sua reputação.

Você que está lendo esse texto pode não ser fã de Taylor Swift, mas você não pode ser injusto ao dizer que a cantora não tem talento ou força. Além de praticamente todas as faixas do álbum, Reputation (2017), Taylor discursou em alguns momentos do show sobre tudo o que aquele espetáculo representava. As pessoas veem como verdade aquilo que querem, assim como os jornalistas escrevem pensando no retorno financeiro – ok, nem todos, mas vamos concordar que hoje em dia a maioria faz isso com notícias tendenciosas e falsas.

“… Se eu tivesse que adivinhar e dissesse a coisa que todos aqui têm em comum, acho que eu responderia que todos gostamos da sensação de encontrar algo genuíno. Como uma amizade genuína, um amor genuíno ou alguém que nos entenda. Ou alguém que seja sincero. Acho que todos procuramos isso na vida.

Acho que o que mais nos assusta são as coisas que ameaçam a chance de encontrarmos algo genuíno. Por exemplo, ter uma má reputação, na nossa mente, pode atrapalhar a sua busca por amizade, por amor, por aceitação, por gente com quem se enturmar, porque você pensa: “E se tiverem ouvido mentiras sobre mim? E se tiverem opiniões injustas sobre mim por causa de fofoca? Aí não vão querer me conhecer e não vão saber o que houve. Por isso alguns de nós… a maioria, talvez todos nós temos medo de má reputação. Porque tememos que coisas falsas, como uma fofoca, um boato ou um apelido maldoso, atrapalhe a busca por algo genuíno…” Esse é o discurso de Taylor antes da faixa Delicate, um dos  singles do álbum que deu origem ao show. Tudo o que ela fala representa bem essa fase. O apelido de cobra, os ataques e a reputação que ela ficou após tudo o que saiu na mídia e o que o público levou como verdade – mesmo sendo apenas os envolvidos que realmente sabem a verdadeira história. No fundo, as pessoas esquecem que um artista também é um ser humano e que a internet é uma ferramenta que dá voz a pessoas que só querem atacar e machucar. Tudo é motivo.

O álbum não é o meu trabalho favorito da cantora, mas vejo como algo necessário após tudo o que aconteceu. Por tanto, o show é o melhor que assisti, mesmo sendo de longe e através da tela do computador. O palco é de uma beleza ímpar, e o repertório honrou o álbum que deu origem ao show. A performance de Look What You Made Me Do é o ápice do show, pena que a faixa seguinte, End Game, é fraca. Por tanto, a performance seguinte de King of My Heart, nos faz esquecer da anterior. Taylor se prende muito ao roteiro nas falas, e isso é bastante visível, mas nada que prejudique o produto final.

Momentos mais intimistas também se mostram um dos trunfos desse show, e quando se senta ao piano e agradece desde os seus bailarinos até os motoristas responsáveis pela estrutura do palco que vimos a generosidade em uma artista enorme. Além disso, fica bastante evidente que sua equipe é composta por pessoas de diferentes etnias, algo muito positivo em um mundo onde o padrão se sobressai.

Então sim, você pode não gostar de Taylor Swift, mas você que pede igualdade e respeito por causas sociais na internet, saibam que chamar uma artista de cobra ou ataca-la em redes sociais, não te fazem um ser humano melhor do aqueles que fazem isso com LGBTQ+, negros, índios… isso é pré-conceito baseado no que a mídia quer que você acredite, e isso não acontece só com a própria, nós precisamos abrir os olhos já que Taylor transformou sua dor e sua má reputação em um show lindo, mas nem todos conseguem fazer isso.

Diablero | Primeiras Impressões

Baseada no livro El Diablo Me Obligó, do escritor mexicano Francisco Haghenbeck, a nova série original netflix tem uma história interessante, mas que por conta de seus (d)efeitos especiais prejudicam no resultado final.

No início do episódio conhecemos Lucia e Mariana, mãe e filha que são atacadas por algo durante a noite. As cenas de luta entre Lucia e o demônio foram bem amadoras, assim como ela cair de uma altura daquelas e ainda conseguir sair viva. É fato de que foi uma saída fácil do roteiro para na sequência Ramiro descobrir que teve uma filha e que ela foi sequestrada.

Após a trágica noite na casa de Lucia e Mariana, conhecemos os protagonistas da história, Elvis e Ramiro, um é conhecido por caçar demônios, e o outro é um Padre que está prestes a se tornar Bispo. Por tanto, ao se ver envolvido em uma trama sobrenatural por conta do desaparecimento de sua filha, o Padre questiona sua fé e decide ir atrás de respostas. A história é interessante, por tanto, cenas como a do rato sendo possuído e pulando em cima do Padre faz com que o telespectador tenha dificuldades de levar a sério a história.

Durante o episódio descobrimos que Elvis tem uma dívida com alguém conhecido como El Índio e acredito que iremos descobrir mais coisas sobre ele no decorrer dos episódios dessa primeira temporada, por tanto, qual é a importância desse personagem para o plot central? Até então tudo parece estar interligado, mesmo com poucos detalhes sobre o verdadeiro motivo de Mariana ter sido capturada e todas as outras 1.500 pessoas, como dizia no cartaz do metrô.

Faltando dez minutos para o encerramento do episódio fomos apresentados Nancy, uma garota que é possuída por demônios e consegue entender o que dizem, ajudando assim a Elvis resolver alguns mistérios para os quais é contratado.

A cena do hospício até que foi bem feita, mas a cena em que ela pula até eles foi mais uma que deu vergonha. Aliás, qual a dificuldade dela em lavar o rosto para comer? E apesar do discurso fofo no final, em que não escolhemos a nossa família, a cena foi pouco relevante por conta de ainda não ter dado para sentir o vínculo entre eles, apesar de que foi uma narração em off e ele estava querendo dizer que ali foi só o início de algo muito maior.

Na cena final sabemos que Mariana está sendo mantida presa por um demônio. Por tanto, o demônio que a capturou é diferente dos que apareceram no episódio. Seria ele outro tipo de criatura? Ele também é responsável pelo desaparecimento das outras pessoas? São respostas que a série deve dar nos próximos episódios.

Cut But Psycho é Manu Gavassi em sua melhor fase

É estranho que em todo novo trabalho eu diga que é a melhor fase de Manu Gavassi, mas acredito que a realidade é essa: a garota evolui a cada lançamento.

O novo EP da cantora trás três faixas autorais e fala sobre a sua vida amorosa de forma irônica e um pouco melancólica. É claro que não sabemos até que ponto as faixas são autobiográficas, mas acredito que na maior parte do tempo.

Cute But Psycho é a faixa mais pop do novo trabalho, mas ainda se distancia do que foi mostrado no trabalho anterior da cantora, Manu (Universal, 2017), onde a garota focou em faixas mais comerciais e deixou um pouco a desejar em suas composições. Aliás, o novo trabalho mostra uma Manu Gavassi mais próxima do que ela apresentou no – ótimo – EP Vício (Angorá Music, 2015).

Outro destaque do Cute But Psycho é Sim, é sobre você. A faixa fecha o EP e deixa claro o conceito do trabalho, onde se a gente prestar atenção e ouvir na ordem, ela conta uma história de amor um pouco conturbada que chegou ao fim.

Manu Gavassi já não é mais a mesma de Garoto Errado, mas a sua essência ainda é sentida nos seus lançamentos. Ela continua cantando sobre o amor, por tanto, já não é mais uma adolescente de 16 anos, e as pessoas deviam se ligar nisso e dar uma chance para a cantora. Eles não sabem o que estão perdendo.

Legacies | Primeiras Impressões

Após a decepção com o final de The Originals, resolvi dar uma chance para Legacies. A série que mantém viva a mitologia que começou com The Vampire Diaries se mostrou uma surpresa já que superou minhas expectativas com esse episódio piloto.

Hope é uma personagem bem interessante, mas que por culpa dos roteiristas acabou sendo prejudicada na última temporada de The Originals por ser a causa da morte de personagens queridos e ficar presa em um plot chato que tornava a personagem um porre. Por tanto, nesse piloto tivemos um pouco da Hope que a gente aprendeu a gostar, sem contar que ela parece ter amadurecido muito da quinta temporada de The Originals para Legacies.

Outro ponto positivo desse piloto foi Josie e Lizzie, as gêmeas de Alaric e Caroline (oi sumida, saudades). Com personalidades bem diferentes, as duas prometem ser um dos destaques da série e já roubaram um pouco da atenção para si nesse piloto. Não posso deixar de citar a cena do surto de Lizzie, que me deu um pouco de vergonha, por tanto, a personagem é bem interessante e real, já que mostrou ser uma adolescente cheia de medos e inseguranças.

Algo que me deixou muito animado nesse piloto foi como Landon foi apresentado. Já tínhamos visto o personagem em The Originals, mas foi nesse piloto que eu me interessei pelo personagem. Confesso que as cenas entre ele e Hope na cela foram descartáveis. O que era aquele céu falso? Por tanto, a gente que achou que seria mais um casal sem graça, fomos surpreendidos. Landon, ao que parece, usou Hope para roubar a adaga. Com isso, a adolescente que já tem problemas para se abrir com as pessoas, se sente traída e jura se vingar do rapaz. Mas será que Landon é o vilão ou isso é uma peça que os roteiristas jogaram para enganar o público? Quais os segredos que ele esconde e por qual motivo ele roubou o artefato? E outra coisa, Landon é mesmo humano como a gente acreditava ser?

Essas são algumas perguntas que esse piloto levantou. Apesar dos (d)efeitos especiais, o piloto conseguiu me prender e me fazer querer continuar. Se vai chegar aos pés de The Vampire Diaries e The Originals? Só o tempo vai dizer!

The Rain | Primeiras Impressões

Estava para assistir The Rain desde que a Netflix divulgou o trailer, por tanto, acabei deixando para depois e só fui assistir essa semana, seis meses depois do lançamento da série.

A premissa é interessante, o início do episódio foi muito bom. Nada na trama é novidade, mas acaba que o episódio nos faz criar uma certa curiosidade sobre como o vírus se espalhou pelo mundo e o que Rasmus tem a ver com ele.

Aliás, Simone e Rasmus são os dois personagens que mais aparecem no episódio, e algo que me incomodou é em como duas pessoas conseguem viver durante tantos anos dentro de um bunker sem nem cogitar sair. Rasmus o que tem de gato, tem de irritante – e já fez merda no primeiro episódio. Simone é a típica heroína que vai fazer de tudo para manter o irmão protegido. Ou seja, dois protagonistas chatos.

Enfim, eles saíram do bunker no final do episódio e acabaram nas mãos de pessoas aleatórias e que a gente não sabe nada. Talvez se tivessem jogado mais alguns detalhes da trama no episódio, o resultado final teria sido melhor. O episódio pecou do meio para o final, e apesar do tempo curto, se torna cansativo. Sem contar que algumas atuações também deixam a desejar. A premissa é boa, mas a primeira impressão não.

Wanessa Camargo volta para as pistas com LOKO!

Ao anunciar a volta para o mundo pop, Wanessa Camargo lançou Mulher Gato e dividiu opiniões. A verdade é que a cantora já não emplaca mais um sucesso desde a era DNA. Como se sabe, após o sucesso da era, a cantora resolveu mudar para o estilo sertanejo e deu um tiro no próprio pé. Após lançar a faixa que marcava seu retorno ao estilo, apareceu em músicas como Bumbum no Ar, da cantora Lia Clark e na ótima Tum Tum, da cantora Francinne.

Após as faixas em parceria, Wanessa lança LOKO!, uma faixa muito bem produzida e que nos mostra o quanto Wanessa Camargo ainda é capaz de entregar um trabalho de qualidade, sem apelar. Mulher Gato conta com milhões de visualizações, por tanto, a maioria é gente criticando. Em LOKO!, a cantora pena em chegar ao primeiro milhão, e percebemos que quando é para reclamar, o povo vai sem dó, mas quando é um trabalho de qualidade e muito bem feito, o público perde o tesão. Talvez isso seja consequência das más escolhas da cantora, que acabou afastando o público com suas diversas mudanças e um single de retorno um pouco diferente do que os próprios fãs esperavam, por tanto, quem nunca fez más escolhas nessa vida?

LOKO! é composta por compositores que já contribuíram com Iza e outras cantoras da cena pop em evidência. Wanessa está mais sensual e dançante que nunca, e merece mais um voto de confiança. A faixa é ótima, o refrão fica na cabeça. Apesar do erro de ter insistido no sertanejo, a cantora sempre fez um trabalho pop de altíssima qualidade. E não podemos negar, ela está tentando se redimir!

Sandy lança música inusitada com Iza

O projeto Nós, Voz, Eles mostrou uma Sandy diferente, mais ousada. A cantora que acaba de divulgar a última faixa do projeto que conta com a participação de Iza, deixa isso bem claro ao apostar em um pop soul. 

A letra que fala sobre não precisar mudar atitudes para provar algo para alguém lembra um pouco Discutível Perfeição, faixa que a cantora lançou em 2006 ainda como dupla, por tanto, o atual single de Sandy é mais maduro. Além de se encaixar muito bem no mundo em que vivemos hoje, onde pessoas se sentem na obrigação de provar para os outros que são aquilo que dizem, enquanto Sandy enfatiza na letra que ela não precisa provar nada para ninguém, apenas ser.

O arranjo da letra é pop e o refrão fica na cabeça. A voz de Iza é maravilhosa e o dueto inusitado se mostrou uma grata surpresa. Aliás, vale mencionar o solo de guitarra na faixa, sendo Mateus Asato, o responsável.

Aliás, as parcerias do Nós, Voz, Eles não se limitaram apenas em uma música para cada convidado. Anavitória, por exemplo, integram o time de compositores de Areia, primeiro single do projeto em que Sandy canta com Lucas Lima. E isso torna tudo muito mais rico, mostrando que Sandy está cada vez mais livre, saindo de sua zona de conforto e arriscando novos ares.

Com direção primorosa, O Sétimo Guardião tem início promissor

Após a bomba que foi Segundo Sol, estava pouco animado para O Sétimo Guardião. A trama de Aguinaldo Silva que vem sendo desenvolvida já há algum tempo, não me enchia os olhos. Nem mesmo com as chamadas, a trama me chamava atenção.

Por tanto, sem expectativas assisti aos dois primeiros capítulos da trama e me surpreendi com a eficiente direção. A cena do acidente no capítulo de estreia foi muito bem feita, algo que as novelas estavam deixando a desejar nos últimos anos. Fora o clima de suspense que faz parte do núcleo central. A cena de Gabriel (Bruno Gagliasso) sendo enterrado vivo, foi outro momento marcante. 

Os dois capítulos exibidos serviram para apresentar os personagens, algo que Aguinaldo Silva sabe fazer como ninguém. O texto é um primor, e a direção, como eu já disse anteriormente, é caprichosa, faz toda a diferença. Rogério Gomes é um dos melhores diretores atualmente. 

A trama está no início, vamos ver quais as cartas que o autor tem na manga para manter o público interessado na história. Se for para falar sobre um ponto negativo até então, destaco o delegado Machado e sua fascinação por tangas. Se não me engano havia algo desse tipo em O Outro Lado do Paraíso e eu já achava um porre, não tinha necessidade do autor abordar em O Sétimo Guardião também. 

Enfim, foram dois bons capítulos onde destaco Lília Cabral, Tony Ramos e Marcello Novaes. Espero que a trama não se perca como aconteceu com as antecessoras, com exceção de A Força do Querer.

Espelho da Vida funcionaria melhor se fosse uma obra curta

Não acho Espelho da Vida ruim, mas entendo que a autora errou com os personagens secundários, pouco atraentes, e com a trama central andar em passos lentos.

Vitória Strada está muito bem no papel de Cris/Julia e está provando que estava pronta para assumir um personagem tão complexo. Por tanto, Alain, vivido por João Vicente de Castro, não é nem um pouco querido e chega a irritar em diversos momentos.

Nesse momento da história, a gente já tem ideia de que o personagem vai se revelar o vilão, mas a autora errou em não colocar outra figura masculina para dividir a atenção com Cris – ou ter escalado um ator mais simpático.

Um dos pontos positivos da trama é o clima de mistério. E talvez por isso, Espelho da Vida funcionasse melhor como uma novela curta, onde não precisasse ficar no ar quase seis meses, sendo quase impossível, não ter a temida barriga e o foco em personagens que ninguém se importa, como é o caso de Mariane (Kéfera) e Mauro César (Rômulo Arantes Neto).

Acredito que com a entrada de Pedro, vivido por Rafael Cardoso, a trama vai ganhar agilidade e a trama irá avançar, começando pelo conflito entre o casal – até então – protagonista. Além disso, seria muito bom sabermos algumas respostas enquanto surgem novas perguntas, assim nós não nos sentimos enrolados, e o interesse em acompanhar a trama continua.