Emissora de Blogueirinha desmente Ludmilla, e divulga exigências da cantora para participar do "De Frente com Blogueirinha"

Após Ludmilla falar seus motivos para recusar o convite de participar do "De Frente com Blogueirinha", a personagem se retratou nas redes sociais, mas afirmou ter sido convidada para ir ao Numanice, projeto de Ludmilla.

 

Após a equipe de Ludmilla desmentir, a equipe do DIA TV, emissora responsável pelo programa "De Frente..." publicou seu pronunciamento falando sobre o caso, e desmentindo a cantora:

"A Dia TV entende a importância de manter nosso público informado. Por isso, viemos esclarecer os eventos recentes envolvendo Ludmilla e Blogueirinha.

Ao longo do mês de agosto, a Dia Estúdio, responsável pelo agenciamento e pelas negociações comerciais da criadora, recebeu a proposta de uma marca, intermediada por uma agência de publicidade, para a realização de um episódio do 'De Frente com Blogueirinha', tendo Ludmilla como convidada.

No dia 20 de agosto, a informação recebida pela Dia Estúdio foi de que a cantora aceitaria a proposta mediante duas condições: a primeira era uma menção nas redes sociais, com a equipe da artista solicitando que Blogueirinha se retratasse publicamente, de forma divertida, em suas redes por conta de episódios anteriores. A segunda condição era que a realização do programa acontecesse em uma edição do 'Numanice', com a equipe de Ludmilla solicitando que o episódio fosse gravado no camarim da artista, no local do evento. No dia seguinte, após alinhamento com Blogueirinha, a Dia Estúdio informou à agência que não concordava com a condição de realizar o episódio no 'Numanice', pois isso descaracterizaria a proposta e o formato do programa, que sempre foi produzido nos estúdios da Dia.

Diante desse impasse, as negociações foram encerradas. A Dia TV lamenta que as condições impostas tenham inviabilizado a participação de Ludmilla no episódio, mas reafirma seu compromisso com a ética e o profissionalismo em todas as suas ações."

A nota oficial está disponível no programa 'Pra Variar' da Dia TV exibido no dia de hoje.

Última Chance: Assista 'Noites Brutais' antes de sair da Netflix

Se você gosta de suspense e terror psicológico, a dica é assistir Noites Brutais antes que saia do catálogo da Netflix! O filme, dirigido por Dave Franco, tem uma trama envolvente e cheia de tensão, perfeita para quem curte aquele clima de mistério que te prende do início ao fim.

A história gira em torno de duas pessoas que descobrem ter alugado a mesma casa ao mesmo tempo. O que era pra ser uma apenas uma noite se transforma em um pesadelo, quando segredos vêm à tona e a desconfiança entre os personagens aumenta. A atmosfera de paranoia e perigo iminente é o que dá o toque especial ao filme.

Além de ser um ótimo thriller, Noites Brutais também toca em temas que deixam o espectador com aquela sensação desconfortável de que as coisas podem não ser tão seguras quanto parecem.

Com ótimas atuações e uma direção tensa e precisa, Noites Brutais é uma experiência imperdível para os fãs de filmes que misturam drama, horror e suspense. Mas corra, pois logo ele ficará indisponível na Netflix! Não perca a chance de assistir a essa história intensa e cheia de reviravoltas.

TV Globo encomenda e autora de 'Cheias de Charme' deve escrever novela sobre o universo sertanejo

A TV Globo está desenvolvendo uma nova novela que promete trazer uma temática poderosa para o horário nobre: o universo sertanejo e, mais especificamente, o movimento do feminejo, que tem conquistado cada vez mais espaço no cenário musical brasileiro. Segundo a colunista Carla Bittencourt, do Portal Léo Dias, a emissora encomendou a trama para as autoras Isabel de Oliveira (Cheias de Charme) e Maria Helena Nascimento (Rock Story), e o título provisório da novela é Donas da Voz.

A história terá como protagonistas mulheres fortes, que vão lutar por seus sonhos e espaço no mundo da música sertaneja, dominado por grandes vozes masculinas, mas onde o feminejo vem ganhando cada vez mais destaque. O enredo promete abordar os desafios enfrentados por essas mulheres, desde as dificuldades da indústria musical até os preconceitos de gênero, além de explorar suas jornadas pessoais de superação e empoderamento.

Com um cenário musical vibrante e autêntico, Donas da Voz será uma homenagem às mulheres que estão revolucionando o sertanejo no Brasil, trazendo à tona temas importantes como a força feminina, sororidade e os obstáculos que ainda precisam ser vencidos para conquistar espaço e respeito. A trilha sonora certamente será um ponto alto da trama, com sucessos do feminejo embalando o público.

Com duas autoras experientes e talentosas no comando, a novela já está gerando altas expectativas. Isabel de Oliveira e Maria Helena Nascimento são conhecidas por suas histórias cativantes e por criarem personagens femininas fortes e carismáticas. Se depender do histórico delas, Donas da Voz tem tudo para ser um grande sucesso na teledramaturgia, misturando música, drama e representatividade feminina.

Se confirmada, a novela tem estreia prevista para o segundo semestre de 2025.

Estranho Jeito de Amar: projeto protagonizado por Rodrigo Tardelli e Allan Ralph ultrapassa 2 milhões de visualizações

Foto: Jullio Andrade

"Estranho Jeito de Amar", estrelada pelos atores Rodrigo Tardelli e Allan Ralph, vem alcançando um grande êxito no YouTube, somando mais de 2,2  milhões de visualizações no canal oficial da Bera Play Produções. O projeto traz conflitos profundos de controle e dependência emocional.

A série conta a história de Gael e Noah, interpretados respectivamente por Rodrigo Tardelli e Allan Ralph. Noah é um modelo de São Paulo, que viaja para o Rio de Janeiro a trabalho e conhece Gael, dono de uma casa que é locação de uma animada pool party, onde se conhecem e a atração entre os dois é imediata. Gael convida Noah para morar com ele, prometendo novas oportunidades no Rio. À medida que a relação se desenvolve, começam a surgir conflitos profundos envolvendo controle e dependência emocional e revelando camadas complexas dos personagens e seus passados.

A ideia inicial partiu de Rodrigo, que passou de um curta-metragem, a uma minissérie, até chegar por fim, no projeto de websérie. Ele conta que compartilhou a história com o roteirista Leonardo Torres e em seguida começaram a criar juntos o universo de "Estranho Jeito de Amar". Ele queria investir em uma temática que fugisse do clichê das histórias LGBTs com protagonismo gay. Para eles, o objetivo era atingir de forma profunda, explorando a dependência emocional e uma relação cheia de controle.  

Abordar essa temática vai muito além de produzir o mero entretenimento. O projeto chega como uma ferramenta para gerar discussões e talvez, até mesmo, a auto reflexão. Ao trazer à tona esses temas dentro do universo LGBT, eles buscam desafiar a normalização de comportamentos tóxicos e oferecer um espelho para o público identificar e refletir sobre suas próprias experiências. É uma produção que visa a conscientização e a promoção de relações mais saudáveis.

O ator e idealizador Rodrigo Tardelli afirma ter ficado surpreso com a projeção que a série tomou. "Claro que a gente sempre deseja que a série seja um sucesso, mas o crescimento foi muito rápido, especialmente em comparação com outros projetos LGBT de webséries no YouTube. Ela alcançou um destaque enorme em pouco tempo, o que me deixou muito feliz", aponta. 

Para ele, o êxito do projeto não é formado apenas pelas visualizações que a trama atinge. A proposta principal era levar essa mensagem para as pessoas certas, aquelas que realmente precisavam refletir sobre o tema, e foi exatamente isso que aconteceu. "A mensagem chegou onde eu esperava. Muitas pessoas se sentiram impactadas, algumas até gatilhadas, mas várias se enxergaram nas situações retratadas e puderam se identificar. Com isso, conseguimos alertar muitas outras para que reconhecessem essas situações em suas próprias vidas e, quem sabe, evitassem consequências negativas. Acho que o verdadeiro sucesso está nesse conjunto de coisas, e o fato de termos alcançado isso tão rápido me deixou muito satisfeito", completa o artista.

Allan também completa sobre as camadas do sucesso do projeto: "Podemos falar de um sucesso mercadológico ou capitalista, ou até de um sucesso profissional, envolvendo toda a equipe que produziu a série. No entanto, acredito que o principal sucesso é o pessoal e emocional, onde a gente percebe que a série se tornou um veículo de transformação e informação, uma forma de reflexão para uma comunidade que precisava dessa mensagem e, até então, não tinha ninguém falando ou levantando essa pauta. Esse é o maior sucesso da série: saber que estamos sendo um meio, uma ponte, para levar essa informação e promover a possibilidade de transformação para diversas pessoas. E é por meio disso que estamos, de fato, alcançando algum nível de mudança positiva na sociedade", finaliza o artista.

Os doze anos do ‘Portal Comenta’

 

Hoje, o Portal Comenta celebra 12 anos de vida! Ao longo dessa jornada, o blog se consolidou como um espaço dedicado a discutir e compartilhar a nossa paixão pela cultura pop, especialmente as novelas que marcam e refletem a cultura brasileira.

Desde o início, nosso objetivo foi claro: criar um lugar onde os fãs de novelas pudessem se encontrar, debater tramas, personagens, atores e bastidores. Ao longo dos anos, evoluímos para abordar também críticas de estreias, resumos semanais, e claro, nossas famosas análises dos momentos mais marcantes da TV.

O Portal Comenta foi palco de discussões sobre algumas das novelas mais importantes da última década, desde grandes clássicos até as produções mais recentes. Aqui, exploramos tudo: as atuações que emocionam, os vilões inesquecíveis e os mocinhos que nos fazem torcer (ou não!). Além disso, acompanhamos a evolução da teledramaturgia com o olhar atento e sempre pronto para questionar e destacar o que há de melhor – e o que poderia ser melhorado.

Não podemos deixar de agradecer a todos os leitores que nos acompanham desde o início e aos novos que chegaram ao longo do caminho. Vocês são parte essencial dessa história. Cada comentário, compartilhamento e debate nos motivam a continuar trazendo o melhor conteúdo possível.

Que venham muitos outros anos de novelas, músicas e séries emocionantes, com personagens icônicos e melodias que nos fazem suspirar, vibrar e emocionar. Obrigado por estar conosco nessa trajetória. O Portal Comenta é feito por e para quem ama novelas, músicas e séries tanto quanto nós.

Alexandre Nero é confirmado no remake de ‘Vale Tudo’

 

Nesta semana, foi confirmada a participação de Alexandre Nero no aguardado remake de Vale Tudo. A notícia, que começou a circular no site de Duh Secco, foi confirmada oficialmente pela jornalista Anna Luiza Santiago, do O Globo. Nero interpretará Marco Aurélio, papel originalmente vivido por Reginaldo Faria na versão clássica da novela.

A nova versão da trama, que tem estreia marcada para março de 2025, será escrita por Manuela Dias, com direção artística de Paulo Silvestrini. Vale Tudo é um dos maiores sucessos da teledramaturgia brasileira, e a expectativa em torno desta releitura é alta, principalmente com a escolha de Alexandre Nero para um dos personagens mais icônicos da história.

Agora, resta saber como a nova versão irá atualizar os temas que tornaram a novela tão marcante no final dos anos 80 e como Nero irá imprimir sua marca em um personagem tão emblemático.

Viva - A Vida é uma Festa | Dica de Filme

 

Se você ainda não assistiu Viva – A Vida é uma Festa (Coco, 2017), essa é a dica perfeita para uma sessão de cinema em família! O filme da Pixar nos leva ao México e conta a história de Miguel, um garoto que sonha em ser músico, mas sua família proíbe qualquer tipo de música. Determinado a seguir seu sonho, Miguel acaba entrando acidentalmente no mundo dos mortos durante a celebração do Dia dos Mortos, onde vive uma emocionante jornada para descobrir mais sobre sua família e seus ancestrais.

Além de uma animação visualmente encantadora, Viva traz uma mensagem tocante sobre a importância da família, da memória e das tradições. O filme nos lembra que manter vivas as lembranças dos nossos entes queridos é uma forma de honrá-los e mantê-los sempre presentes em nossas vidas. É uma história que ensina sobre amor, respeito e a importância de entender e valorizar o passado.

Prepare os lencinhos, porque essa aventura é emocionante e cheia de lições que vão ficar no coração!

Um mês de 'Mania de Você': os altos e baixos da trama de João Emanuel Carneiro

Foto: Divulgação/GShow

Hoje, “Mania de Você” completa um mês no ar, e alguns personagens já conquistaram seu espaço, enquanto outros precisam de ajustes para engatar de vez. Sem dúvida, Chay Suede como Mavi tem sido o grande destaque da novela. Seu personagem, o vilão ardiloso e estrategista, vem dominando cada cena em que aparece. Mavi não é apenas o antagonista central, mas o motor que dá gás à trama, mantendo o público intrigado e tenso. Sua química com Adriana Esteves, que interpreta Mércia, é simplesmente impecável, e dispensa qualquer comentário mais detalhado — os dois estão entregando atuações que elevam o nível da novela.

Agatha Moreira, por sua vez, se destaca como Luma. Ela tem tudo para conquistar o público, mas há um receio: se o roteiro seguir o caminho da mocinha burra, que é enganada durante toda a história, Luma pode perder o brilho. Um exemplo claro disso é Bel, de Cobras & Lagartos, outra novela do mesmo autor, que começou forte, mas acabou ficando presa nesse estereótipo de mocinha manipulada. O desafio será dar a Luma uma trajetória mais dinâmica e inteligente.

Do outro lado, Rudá, o mocinho da novela, se apresenta de maneira desinteressante até agora. Falta profundidade e carisma para que o público realmente torça por ele. Viola, por sua vez, tem sido um ponto fraco na trama. Sua total falta de inteligência e a maneira como é constantemente influenciada por Mavi tornam a personagem cada vez menos atrativa. Se essa dinâmica continuar, Viola corre o risco de perder relevância, prejudicando ainda mais seu desenvolvimento.

Mariana Ximenes, que brilhou intensamente como Isis na primeira fase da novela, parece estar sendo desperdiçada na segunda fase. Sua trama, que antes era cheia de nuances, agora se tornou desinteressante e sem a complexidade da primeira fase. Para uma personagem que já matou por menos, aceitar ser chantageada tão facilmente soa incoerente e frustrante para o público.

A novela ainda tem bastante que melhorar, mas está longe de ser ruim. Com o autor atento às reações do público, ajustes podem (e devem) ser feitos ao longo da trama. Como telespectador, espero que isso aconteça logo, pois o potencial é grande. Curiosamente, acho que “Mania de Você” teria funcionado muito bem sem uma primeira fase. Acompanhar o presente e desvendar o passado aos poucos teria sido uma abordagem mais instigante, prendendo a atenção do público de forma mais orgânica.

Agora é esperar para ver como a novela vai se desenrolar nas próximas semanas e torcer para que o que não funcionou até aqui seja revisto.

ALVA traça novos caminhos no Soul Pop com o lançamento do single ‘Quantas Babies’

Alva é uma cantora, compositora e produtora brasileira que vem conquistando espaço na cena musical com sua autenticidade e sensibilidade. Nascida no Rio de Janeiro, Alva iniciou sua trajetória na música ainda jovem, com influências que vão do jazz ao pop, passando pela MPB. Seus primeiros trabalhos chamaram atenção pela profundidade das letras e pela produção cuidadosa, que refletiam sua versatilidade como artista.

Formada em voz e trilha sonora para filmes pela prestigiada Berklee College of Music, em Boston, Alva fez sua estreia no projeto Sarau MPB Novos Talentos, lançado pela Universal Music em 2012. Desde então, vem construindo uma carreira sólida, com destaque para seu álbum de estreia Coração Só, lançado em 2018, que foi produzido por Pupillo e Carlos Trilha. Esse trabalho já mostrava a intensidade emocional e poética que se tornaria a marca registrada da artista.

Além disso, Alva emprestou sua voz ao single “Fé na Luta”, uma homenagem de Gabriel O Pensador ao cantor Chorão, e participou de grandes festivais como o SXSW e o Lollapalooza. Sua canção “Ainda Penso” foi trilha da novela Verdades Secretas, da Rede Globo, consolidando ainda mais seu nome na música brasileira.

Nos últimos anos, ela lançou o EP “De Onde Eu Vim O Amor Não Acaba” e o álbum “TRAGO”, em que reafirma sua identidade através de composições autobiográficas e feministas. Com faixas como “MEDUSA” e “ARDE”, Alva explora emoções intensas e temas como feminilidade e independência.

Agora, Alva traça novos caminhos com o lançamento de seu mais novo single, “Quantas Babies”, que chega às plataformas digitais no dia 15 de outubro, às 21h. A faixa, uma mistura ousada de Soul Pop e Dark Pop, foi composta em 2023 e aborda temas contemporâneos como o “amor líquido” e o “love bombing”. Alva se inspirou no desejo de explorar limites emocionais, refletindo sobre relacionamentos efêmeros e as tensões psicológicas envolvidas.

“Quantas Babies” marca uma colaboração com o artista e produtor Saudade, além de contar com a assinatura de Dmax na mixagem. O single promete ser o começo de uma nova jornada musical para Alva, que segue inovando e emocionando com sua abordagem criativa.

O clipe, dirigido por Alê Camargo e Erico Simonard, será lançado no mesmo dia e explora visualmente os conceitos da música, com cenas de forte carga emocional e estética inovadora.

Prepare-se para mais um capítulo intenso e poderoso na trajetória de Alva. 

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Fotos: Gio Comenale / Arte: Gulle Farias 

5 anos de ‘Enquanto Me Beija’: A canção que abriu caminho para o ‘Anti-Herói’ de Jão

 

Há cinco anos, Jão lançava “Enquanto Me Beija”, um marco que prenunciava a chegada de seu aclamado álbum “anti-herói” em 2019. A música, com sua melodia suave e letra intensa, logo conquistou fãs e críticos, destacando-se por sua vulnerabilidade e autenticidade. Foi a partir dela que Jão começou a traçar o caminho para uma sonoridade mais profunda e madura, culminando no álbum que o consolidou como um dos grandes nomes da nova geração da música nacional.

“Enquanto Me Beija” é uma balada que retrata os dilemas e as dores do amor, com uma abordagem honesta e direta, características que se tornariam assinatura no estilo de Jão. A produção minimalista, que dá ênfase à voz e às emoções da canção, ainda é lembrada como um dos pontos altos da sua carreira.

Agora, cinco anos depois, fãs e críticos celebram a importância desse single que, além de marcar uma nova fase artística para Jão, abriu as portas para o sucesso que viria com o álbum “anti-herói”. Um verdadeiro prelúdio de uma jornada musical rica e impactante.

Coluna JDComenta | Falta ação em "Viver a Vida"

Com pouca ação, "Viver a Vida" acaba decepcionando. A trama tem bons momentos, mas infelizmente não segura uma maratona como eu estava fazendo. Com diversos capítulos chegando há uma hora, tem uns que pouco tempo se tira algo de relevante para a trama. O elenco é ótimo e a direção também, mas falta alguma coisa, e só isso não é o suficiente para segurar o telespectador, que nesse caso sou eu. 

FAMÍLIA É TUDO NÃO DEIXARÁ SAUDADES

A trama de Daniel Ortiz veio cheia de expectativas, mas foi frustrante acompanhar a novela com o passar dos meses. O que vimos foi uma novela cheia de absurdos, onde a direção também deixou a desejar. Situações que fugiam do ridículo, e a insistência do autor com os triângulos amorosos passou um pouco do limite do aceitável. Pra não falar que tudo foi ruim, Electra e Murilo terem terminado juntos valeu.

MANIA DE CHAY SUEDE

Três semanas se passaram desde a estreia de "Mania De Você", e Chay Suede continua sendo o grande nome da novela. O ator se mostra completamente a vontade em cena, e sua parceria com Adriana Esteves tem rendido ótimas cenas. 

As diferentes vertentes de Luísa Sonza

Reprodução/Facebook

Luísa Sonza, uma das vozes mais reconhecidas e debatidas do pop brasileiro contemporâneo, tem em seu repertório músicas que misturam vulnerabilidade, força e uma dose de controvérsia. Aqui, exploramos cinco de suas canções mais impactantes, mergulhando em suas letras, críticas e algumas curiosidades sobre cada uma.

1. Penhasco

Uma das faixas mais emocionais de Sonza, “Penhasco” revela uma vulnerabilidade crua, narrando a dor e a complexidade de uma separação. A canção se destaca pela honestidade lírica e uma produção que acompanha a escalada emocional da música, com um crescendo que culmina em uma explosão de emoção no refrão. Recebeu elogios por sua capacidade de conectar-se profundamente com ouvintes que passaram por rupturas dolorosas.

2. Melhor Sozinha

“Melhor Sozinha”, uma das canções mais impactantes de Luísa Sonza, aborda de forma íntima os receios e reflexões da cantora sobre se envolver novamente em um relacionamento após o fim de seu casamento. A canção é uma das melhores da discografia da artista, ecoando um sentimento de cautela que muitos podem encontrar ressonante após experiências amorosas complicadas.

3. Anaconda

“Anaconda” é Luísa Sonza no seu modo mais provocativo e assertivo. A faixa é uma celebração da sexualidade e do poder feminino, com um videoclipe que não deixa nada a imaginação. Apesar de dividir opiniões, “Anaconda” foi aplaudida por muitos por sua abordagem sem remorsos da expressão sexual feminina, embora alguns críticos a considerem um tanto quanto provocativa demais.

4. Sagrado Profano

Esta canção explora dualidades, brincando com os conceitos de sagrado e profano dentro do contexto de uma relação. A letra inteligente e a produção que mescla elementos do pop com toques mais sombrios e até eclesiásticos criam uma atmosfera única. “Sagrado Profano” foi elogiada pela crítica especializada por sua audácia lírica e composicional.

5. Apenas Eu

“Apenas Eu” é uma introspecção melódica sobre identidade e introspecção. Com uma abordagem mais suave e contemplativa, a música permite que Sonza explore diferentes nuances de sua voz. Esta faixa mostra uma faceta diferente da artista, mais introspectiva e menos voltada para o comercial, o que agrada especialmente aqueles que procuram profundidade nas letras.

Curiosidades:

• “Penhasco” é um dos maiores sucessos do álbum "DOCE 22", e é sobre o relacionamento com o humorista Whindersson Nunes, com quem foi casada.

• “Anaconda” fez um enorme sucesso nas redes sociais, com muitos memes e vídeos no TikTok, ampliando seu alcance.

• Luísa revelou em entrevistas que “Melhor Sozinha” e “Apenas Eu” foram essenciais para seu processo de cura emocional após um período difícil em sua vida pessoal.

As canções de Luísa Sonza encapsulam uma gama de emoções e temas que vão desde o amor e perda até a autoaceitação e empoderamento. Seu trabalho continua a evoluir e provocar diálogos importantes sobre os papéis de gênero e a expressão pessoal na música pop moderna brasileira.