Sandy lança música inusitada com Iza

O projeto Nós, Voz, Eles mostrou uma Sandy diferente, mais ousada. A cantora que acaba de divulgar a última faixa do projeto que conta com a participação de Iza, deixa isso bem claro ao apostar em um pop soul. 

A letra que fala sobre não precisar mudar atitudes para provar algo para alguém lembra um pouco Discutível Perfeição, faixa que a cantora lançou em 2006 ainda como dupla, por tanto, o atual single de Sandy é mais maduro. Além de se encaixar muito bem no mundo em que vivemos hoje, onde pessoas se sentem na obrigação de provar para os outros que são aquilo que dizem, enquanto Sandy enfatiza na letra que ela não precisa provar nada para ninguém, apenas ser.

O arranjo da letra é pop e o refrão fica na cabeça. A voz de Iza é maravilhosa e o dueto inusitado se mostrou uma grata surpresa. Aliás, vale mencionar o solo de guitarra na faixa, sendo Mateus Asato, o responsável.

Aliás, as parcerias do Nós, Voz, Eles não se limitaram apenas em uma música para cada convidado. Anavitória, por exemplo, integram o time de compositores de Areia, primeiro single do projeto em que Sandy canta com Lucas Lima. E isso torna tudo muito mais rico, mostrando que Sandy está cada vez mais livre, saindo de sua zona de conforto e arriscando novos ares.

Com direção primorosa, O Sétimo Guardião tem início promissor

Após a bomba que foi Segundo Sol, estava pouco animado para O Sétimo Guardião. A trama de Aguinaldo Silva que vem sendo desenvolvida já há algum tempo, não me enchia os olhos. Nem mesmo com as chamadas, a trama me chamava atenção.

Por tanto, sem expectativas assisti aos dois primeiros capítulos da trama e me surpreendi com a eficiente direção. A cena do acidente no capítulo de estreia foi muito bem feita, algo que as novelas estavam deixando a desejar nos últimos anos. Fora o clima de suspense que faz parte do núcleo central. A cena de Gabriel (Bruno Gagliasso) sendo enterrado vivo, foi outro momento marcante. 

Os dois capítulos exibidos serviram para apresentar os personagens, algo que Aguinaldo Silva sabe fazer como ninguém. O texto é um primor, e a direção, como eu já disse anteriormente, é caprichosa, faz toda a diferença. Rogério Gomes é um dos melhores diretores atualmente. 

A trama está no início, vamos ver quais as cartas que o autor tem na manga para manter o público interessado na história. Se for para falar sobre um ponto negativo até então, destaco o delegado Machado e sua fascinação por tangas. Se não me engano havia algo desse tipo em O Outro Lado do Paraíso e eu já achava um porre, não tinha necessidade do autor abordar em O Sétimo Guardião também. 

Enfim, foram dois bons capítulos onde destaco Lília Cabral, Tony Ramos e Marcello Novaes. Espero que a trama não se perca como aconteceu com as antecessoras, com exceção de A Força do Querer.

Espelho da Vida funcionaria melhor se fosse uma obra curta

Não acho Espelho da Vida ruim, mas entendo que a autora errou com os personagens secundários, pouco atraentes, e com a trama central andar em passos lentos.

Vitória Strada está muito bem no papel de Cris/Julia e está provando que estava pronta para assumir um personagem tão complexo. Por tanto, Alain, vivido por João Vicente de Castro, não é nem um pouco querido e chega a irritar em diversos momentos.

Nesse momento da história, a gente já tem ideia de que o personagem vai se revelar o vilão, mas a autora errou em não colocar outra figura masculina para dividir a atenção com Cris – ou ter escalado um ator mais simpático.

Um dos pontos positivos da trama é o clima de mistério. E talvez por isso, Espelho da Vida funcionasse melhor como uma novela curta, onde não precisasse ficar no ar quase seis meses, sendo quase impossível, não ter a temida barriga e o foco em personagens que ninguém se importa, como é o caso de Mariane (Kéfera) e Mauro César (Rômulo Arantes Neto).

Acredito que com a entrada de Pedro, vivido por Rafael Cardoso, a trama vai ganhar agilidade e a trama irá avançar, começando pelo conflito entre o casal – até então – protagonista. Além disso, seria muito bom sabermos algumas respostas enquanto surgem novas perguntas, assim nós não nos sentimos enrolados, e o interesse em acompanhar a trama continua.

O triste fim de The Originals

 

The Originals terminou e eu ainda não consegui distinguir qual foi a sensação desse final.

Nesses anos que The Originals esteve no ar pudemos acompanhar a trajetória dos Mikaelson e todo o amadurecimento de Klaus (Joseph Morgan). O personagem que era o grande vilão de The Vampire Diaries, se transformou em um pai amoroso e foi incrível ver a evolução do personagem nessas cinco temporadas de série, e talvez por isso, eu tenha odiado o series finale.

Após uma quarta temporada incrível, a quinta já começou totalmente diferente do que os fãs imaginavam. Os primeiros episódios focaram no sumiço de Hayley (Phoebe Tonkin), plot esse que terminou deixando os fãs desolados. Acredito que o primeiro grande erro da temporada foi matar a personagem que mais cresceu em The Originals. O pior é que a morte em nada acrescentou para a trama, soando uma atitude gratuita para chocar a audiência.

Depois tivemos a briga entre vampiros e lobisomens, enquanto o plot do temido Hollow, até então vendido como o grande vilão da temporada, ia ficando em segundo plano. E foi assim até o penúltimo episódio da série, quando Klaus decide se sacrificar para salvar Hope (Danielle Rose Russell) que havia colocado o espírito maligno em si para ter sua família junta novamente.

Desde quando o espírito morre quando o hospedeiro morre? Por qual motivo não colocar em outro vampiro se era tão fácil assim mata-lo.

A morte de Elijah (Daniel Gillies) e Klaus na última cena da série pode até ser o que eu sempre imaginei para os irmãos, mas os acontecimentos que antecederam esse destino aos irmãos fizeram com que tudo soasse uma saída fácil para justificar a ausência dos atores em Legacies.

Além disso, os roteiristas mataram Ivy (Shiva Kalaiselvan), Josh (Steven Krueger) e tantos outros personagens durante a temporada. Qual a necessidade disso? Apenas quatro personagens conseguiram o tão sonhado final feliz. Sim, quatro. Hope não conta pois vai ser a protagonista de Legacies e o final feliz pode não chegar caso Julie Plec tenha mais um spin-off em vista.

Enfim, a série vai ser lembrada com carinho por conta das quatro temporadas maravilhosas que eu tive o prazer de assistir. A quinta eu finjo que nunca existiu.

Charmed | Primeiras Impressões

 

Quero deixar claro que não assisti e nem conhecia Charmed antes desse primeiro episódio, por isso, falarei sobre o que assisti nos quarenta minutos desse piloto, sem comparações.

O episódio começa mostrando um pouco da personalidade das duas irmãs, Mel e Maggie, e a relação de ambas com Vera, a mãe já assassinada nesse primeiro episódio, tragédia que serve de ponto inicial para as garotas se descobrirem bruxas, e conhecerem Macy, a irmã desconhecida.

As três personagens já mostraram química desde o primeiro momento, e achei bem divertida a forma como elas descobriram que tinham poderes. Harry, a Luz Branca, ou quem ajuda as garotas descobrirem mais sobre os seus poderes e o mal que as cercam.

O episódio serviu de bom entretenimento e divertiu. É o famoso clichê da CW, canal em que a série é exibida. Temos romance, demônios, assassinato. Os efeitos especiais às vezes dão uma certa vergonha, mas nada que comprometa a história. Acredito que o plot twist no final do episódio, serviu para fechar com chave de ouro esse início e convidar o público para o próximo episódio. 

The Haunting of Hill House | Primeiras Impressões

Estreou ontem na Netflix, a série de terror que é inspirada no livro The Haunting of Hill House da autora Shirley Jackson de 1959.

The Haunting of Hill House ou A Maldição da Residência Hill, como é chamada aqui no Brasil, apresentou um primeiro episódio promissor e que superou todas as minhas expectativas. O livro já tinha sido adaptado duas vezes para o cinema. A primeira em 1963, e a segunda em 1999, ambas as vezes com o título de The Haunting.

Quando descobri que a Netflix tinha adquirido os direitos do livro e iria fazer uma série sobre, logo lembrei do filme de 1999 e que marcou minha infância. Depois desse piloto, as minhas expectativas aumentaram para o que a série nos reserva daqui pra frente.

Além de se dividir entre o passado e o presente, a produção é muito caprichosa e temos ótimos efeitos especiais. Confesso que demorei para compreender quem era quem no passado e presente, mas depois da metade do episódio já tinha conseguido entender e me situar.

As cenas de suspense são muito bem feitas e realmente dão susto. O clima sombrio, os personagens e o quanto a casa deixou marcas na vida daquelas pessoas é evidente. No final do episódio, Steven, o irmão mais velho, viu pela primeira vez um fantasma, o de sua irmã que tinha acabado de se matar – ou foi a casa que a levou? – Ele que era o mais cético de todos, apesar de ser um escritor de romance sobrenatural, vai finalmente acreditar que algo aconteceu anos atrás naquela casa? 

No passado, fiquei com dó de Nell e ela é uma das personagens que mais me despertaram a curiosidade. Durante toda a sua estadia na casa, ela foi assombrada pela mulher do pescoço curvado, por tanto, nunca conseguiu se livrar completamente do medo e isso, pelo que vimos, a afastou de todos os irmãos que nunca acreditaram nela. 

No presente, Nell voltou na casa, aparecendo depois para Steven e sendo o primeiro fantasma a aparecer para o irmão. Seria esse o motivo? Fazer ele acreditar que realmente aconteceu alguma coisa? Que a casa esconde segredos? 

Enfim, todo o drama familiar misturado com a tensão, o suspense, fazem desse piloto um dos melhores que eu já assisti do gênero. Nunca tinha visto uma série de suspense/terror com tamanha qualidade e que realmente funcionasse. Vamos ver o que a série reserva, e se mantém a ótima qualidade.

 

Light As A Feather | Primeiras Impressões

Eu poderia citar inúmeros filmes de terror trash dos anos 2000 que devem ter servido de referências para Light As A Feather, mas não vou ter esse trabalho pois com certeza vocês irão identificar essas referências já no primeiro episódio.

O episódio piloto serviu para a gente conhecer McKenna, garota que parece ser a verdadeira protagonista e que tem uma boa relação com suas três amigas. Além da difícil convivência com sua mãe que parece ter problemas com a bebida. Como um ritual para o grupo, no Halloween as amigas sempre vão para o cemitério fazer uma brincadeira, por tanto, esse ano um acidente leva Violet, uma aluna nova, ser convidada para tal ritual.

Violet parece ser uma garota traumatizada por alguma perda que teve recentemente, mas ao mesmo tempo ela demonstra ser bem estranha. Ao ser ajudada por McKenna, ela não esconde o quanto ficou obcecada pela garota – a ponto de comprar um vestido super caro para que a mesma vá ao baile com o garoto que gosta.

Enfim, temos todos os clichês de uma história de terror trash adolescente. O primeiro episódio não nos deu nada de diferente e nenhum momento impactante, mas serviu para entretenimento, já que seus vinte e dois minutos não o deixam se tornar algo arrastado e chato. 

Por tanto, a série vai precisar muito mais do que algumas mortes e garotas brincando no cemitério para fazer o público se interessar pela história. E se a gente fosse julgar pelo piloto, foram poucos os momentos em que a trama empolgou e nos deu vontade de assistir ao próximo episódio.

New Amsterdam | Primeiras Impressões

 

Sou fã de Grey’s Anatomy, por tanto, nunca consegui me apegar em outra série médica.

Após ler alguns elogios, acabei dando uma chance para New Amsterdam, nova série da NBC. A trama gira em torno de um dos mais antigos hospitais públicos dos Estados Unidos, e logo no primeiro episódio pudemos ver Max Goodwin (Ryan Eggold) assumir a direção do hospital e com a sua vontade de mudar a realidade do mesmo, tomar iniciativas não tão boas para algumas pessoas que lá trabalhavam.

O primeiro episódio foi muito eficiente, mostrando um pouco da personalidade de Max e também de sua vida pessoal, já que ficou evidente que seu relacionamento com a mulher que espera um filho seu, está em crise. E também de onde veio o sonho de trabalhar naquele local.

Tiveram destaque nesse episódio, Dra. Laura Bloom (Janet Montgomery), Dra. Helen Sharpe (Freema Agyeman), Dr. Iggy Frome (Tyler Labine), Dr. Floyd Reynolds (Jocko Sims) e Dr. Vijay Kapoor (Anupam Kher). Esses sem dúvidas são os médicos que irão caminhar ao lado de Max, como pudemos ver nesse primeiro episódio. Um dos destaques para mim foi Laura e Vijay, esse último, quando achamos que ele estava sendo imprudente, deu um tapa na nossa cara. 

Enfim, foi um bom episódio e que me despertou a curiosidade para continuar. O único ponto negativo foi o fato de muitas cenas serem corridas, a gente nem tinha tempo para simpatizar com um paciente e já estavam em outro. Na última cena eu entendi que talvez isso tenha sido proposital, já que descobrimos que Max tem um câncer e tem pouco tempo de vida. Ou seja, ele está correndo contra o relógio – como pareceu na maioria do tempo.

Qual será o futuro da série sem o protagonista? Ou ele conseguirá sair dessa? O jeito é esperar e ver o que a série nos reserva. Se a gente for julgar por esse episódio, vai ter muita lágrima caindo daqui pra frente.

A Discovery of Witches | Primeiras Impressões

 

Sou um adorador de histórias de bruxas e vampiros, e quando encontrei A Discovery of Witches no Banco de Séries não pensei duas vezes antes de assistir. A série é baseada em uma trilogia de livros de Deborah Harkness, sobre uma bruxa, Diana Bishop, que prefere não praticar magia e levar uma vida normal trabalhando como pesquisadora.

Um dos pontos altos do episódio é Matthew, um vampiro que descobre que o livro que procura há mais de 100 anos foi encontrado por Diana. A partir daí vimos uma interação maior entre os dois personagens. O vampiro quer o livro para descobrir mais sobre como sua espécie foi criada e para impedir que caia em mãos erradas, já que além dessas respostas, também pode haver algo sobre como mata-los.

Conforme o episódio foi passando e fomos conhecendo um pouco mais da história, vimos que alguns segredos rondam a vida da protagonista. Após o evento na biblioteca, ela viu seu pai que até então foi dado como morto. Será que ele está mesmo? Sobre a conversa que teve no bar com o bibliotecário, não se sabe muito bem o que aconteceu.

Outro ponto bem importante é sobre os que até então parecem ser os vilões da série. Sr. Knox e Satu são duas figuras que apareceram pouco, mas já despertam um certo interesse. Enquanto Gillian me fez pegar ranço já no primeiro episódio. 

O episódio terminou com uma cena tensa entre Matthew e Diana, por tanto, confesso que não senti química entre os atores e achei a cena um pouco forçada. Gostei muito do que vi dos personagens, mas não sei como será mais para a frente quando se envolverem. 

Apesar de alguns efeitos toscos e um corte muito brusco na troca de cenas, foi um bom piloto. Não li os livros, mas soube que o episódio foi bem fiel a eles. Espero me surpreender com os próximos episódios e torço para que a série seja mais do que mais uma história sobre um amor impossível entre bruxa e vampiro. 

Em balada romântica com Asato, Sandy reforça a poesia em sua música

“Falo com você em pensamento/ Conto as coisas do meu dia/ Da minha vida/ No meu coração/ Eu canto as horas/ E as melodias/ À espera do momento/ De ir além da ilusão…”, esses são os versos que dão início a Grito Mudo, terceira faixa do projeto Nós Voz Eles de Sandy e conta com a participação de Mateus Asato. 

A faixa é uma balada sofrida, mas tem um diferencial de Morada, por exemplo, lançada em 2013. Acompanhada apenas da guitarra de Asato, Sandy mostra que está mais afinada e inspirada do que nunca. A composição em parceria com Lucas Lima e Daniel Lopes é poesia pura.

A mãe de Theo sempre cantou o amor, mas nesse trabalho ela vem se arriscando mais e trazendo elementos diferentes para as canções. Quando ela falou que decidiu fazer algo diferente de tudo que tinha feito até então, não estava mentindo, e a cada lançamento percebemos que existe uma sonoridade diferente se compararmos com as faixas já lançadas.

Grito Mudo foi uma grata surpresa, assim como o projeto vem se revelando. A canção que fala sobre uma saudade doída tem tudo para arrematar corações apaixonados e não correspondidos.

The Purge | Primeiras Impressões

O primeiro episódio de The Purge terminou e o que ficou foi um sentimento agridoce sobre tudo o que rolou nos cinquenta minutos.

Quem acompanhou os filmes, já tinha uma certa expectativa do que a série viria a ser, mas no fim, o resultado foi um pouco diferente do que eu imaginei. Os minutos que antecederam a hora do expurgo e apresentaram os personagens, até empolgou. Mas quando a sirene tocou, pouca coisa me agradou.

O suspense em cima de quantos minutos faltavam para começar o expurgo foi em vão. Se a gente analisar, nada aconteceu aos personagens que fomos apresentados. A cena final com a morte do membro daquele culto sem noção deveria causar algo diferente do que repulsa por aqueles jovens terem escolhido aquilo? Por que eu não poderia me importar menos com a cara de assustada da garota e com o que vem a seguir naquele plot.

Fora a falta de acontecimentos relevantes quando o expurgo começou, o episódio funcionou muito bem. Com um tempo limitado nos filmes, acredito que a série tem potencial de ir muito além da noite do expurgo e mostrar as consequências desse dia tão macabro na vida das pessoas. E o que leva eles a partirem para a violência. Espero ser surpreendido.

Rouge mostra sua força e amadurecimento em novo single

 Após o retorno do grupo com Bailando, o Rouge entra em uma nova fase com o lançamento de Dona da minha Vida, single lançado no último dia 31.

A letra foi composta pelas integrantes com parceiros como Jão, Pedro Dash, Marcelinho Ferraz, Karen Rodriguez, Mr. Paradise, Lucas Nage, Pedro Tofani e Joey Mattos. A faixa muito bem produzida mostra que a partir de agora podemos esperar um trabalho mais maduro e fiel ao que as donas da marca Rouge querem e isso fica muito explícito em algumas partes da letra.

“Ôoooo/ Voltei e dessa vez eu vou por cima/ Ôoooo/ Sou eu dona da minha vida/ Eu mereço ter o que tirou de mim/ Vou encontrar a saída…”, esses versos cantados por Lu Andrade fazem todo o sentido para quem conhece um pouco da história do grupo. 

Dona da Minha Vida é uma outra fase, um novo ciclo, uma nova era. Uma fase em que elas são donas da própria vida e que escrevem o próprio caminho.  Já no primeiro verso da música, “Não pense que eu vou ficar vivendo no passado…”, a gente já entende que uma nova história começa daqui para frente.  A faixa é um pop maduro, muito bem produzido e que tem tudo para atrair novos fãs e agradar os antigos. O título e a letra sobre o empoderamento foram proposital para deixar um recado. E conseguiram!