The Haunting of Hill House | Primeiras Impressões

Estreou ontem na Netflix, a série de terror que é inspirada no livro The Haunting of Hill House da autora Shirley Jackson de 1959.

The Haunting of Hill House ou A Maldição da Residência Hill, como é chamada aqui no Brasil, apresentou um primeiro episódio promissor e que superou todas as minhas expectativas. O livro já tinha sido adaptado duas vezes para o cinema. A primeira em 1963, e a segunda em 1999, ambas as vezes com o título de The Haunting.

Quando descobri que a Netflix tinha adquirido os direitos do livro e iria fazer uma série sobre, logo lembrei do filme de 1999 e que marcou minha infância. Depois desse piloto, as minhas expectativas aumentaram para o que a série nos reserva daqui pra frente.

Além de se dividir entre o passado e o presente, a produção é muito caprichosa e temos ótimos efeitos especiais. Confesso que demorei para compreender quem era quem no passado e presente, mas depois da metade do episódio já tinha conseguido entender e me situar.

As cenas de suspense são muito bem feitas e realmente dão susto. O clima sombrio, os personagens e o quanto a casa deixou marcas na vida daquelas pessoas é evidente. No final do episódio, Steven, o irmão mais velho, viu pela primeira vez um fantasma, o de sua irmã que tinha acabado de se matar – ou foi a casa que a levou? – Ele que era o mais cético de todos, apesar de ser um escritor de romance sobrenatural, vai finalmente acreditar que algo aconteceu anos atrás naquela casa? 

No passado, fiquei com dó de Nell e ela é uma das personagens que mais me despertaram a curiosidade. Durante toda a sua estadia na casa, ela foi assombrada pela mulher do pescoço curvado, por tanto, nunca conseguiu se livrar completamente do medo e isso, pelo que vimos, a afastou de todos os irmãos que nunca acreditaram nela. 

No presente, Nell voltou na casa, aparecendo depois para Steven e sendo o primeiro fantasma a aparecer para o irmão. Seria esse o motivo? Fazer ele acreditar que realmente aconteceu alguma coisa? Que a casa esconde segredos? 

Enfim, todo o drama familiar misturado com a tensão, o suspense, fazem desse piloto um dos melhores que eu já assisti do gênero. Nunca tinha visto uma série de suspense/terror com tamanha qualidade e que realmente funcionasse. Vamos ver o que a série reserva, e se mantém a ótima qualidade.

 

Light As A Feather | Primeiras Impressões

Eu poderia citar inúmeros filmes de terror trash dos anos 2000 que devem ter servido de referências para Light As A Feather, mas não vou ter esse trabalho pois com certeza vocês irão identificar essas referências já no primeiro episódio.

O episódio piloto serviu para a gente conhecer McKenna, garota que parece ser a verdadeira protagonista e que tem uma boa relação com suas três amigas. Além da difícil convivência com sua mãe que parece ter problemas com a bebida. Como um ritual para o grupo, no Halloween as amigas sempre vão para o cemitério fazer uma brincadeira, por tanto, esse ano um acidente leva Violet, uma aluna nova, ser convidada para tal ritual.

Violet parece ser uma garota traumatizada por alguma perda que teve recentemente, mas ao mesmo tempo ela demonstra ser bem estranha. Ao ser ajudada por McKenna, ela não esconde o quanto ficou obcecada pela garota – a ponto de comprar um vestido super caro para que a mesma vá ao baile com o garoto que gosta.

Enfim, temos todos os clichês de uma história de terror trash adolescente. O primeiro episódio não nos deu nada de diferente e nenhum momento impactante, mas serviu para entretenimento, já que seus vinte e dois minutos não o deixam se tornar algo arrastado e chato. 

Por tanto, a série vai precisar muito mais do que algumas mortes e garotas brincando no cemitério para fazer o público se interessar pela história. E se a gente fosse julgar pelo piloto, foram poucos os momentos em que a trama empolgou e nos deu vontade de assistir ao próximo episódio.

New Amsterdam | Primeiras Impressões

 

Sou fã de Grey’s Anatomy, por tanto, nunca consegui me apegar em outra série médica.

Após ler alguns elogios, acabei dando uma chance para New Amsterdam, nova série da NBC. A trama gira em torno de um dos mais antigos hospitais públicos dos Estados Unidos, e logo no primeiro episódio pudemos ver Max Goodwin (Ryan Eggold) assumir a direção do hospital e com a sua vontade de mudar a realidade do mesmo, tomar iniciativas não tão boas para algumas pessoas que lá trabalhavam.

O primeiro episódio foi muito eficiente, mostrando um pouco da personalidade de Max e também de sua vida pessoal, já que ficou evidente que seu relacionamento com a mulher que espera um filho seu, está em crise. E também de onde veio o sonho de trabalhar naquele local.

Tiveram destaque nesse episódio, Dra. Laura Bloom (Janet Montgomery), Dra. Helen Sharpe (Freema Agyeman), Dr. Iggy Frome (Tyler Labine), Dr. Floyd Reynolds (Jocko Sims) e Dr. Vijay Kapoor (Anupam Kher). Esses sem dúvidas são os médicos que irão caminhar ao lado de Max, como pudemos ver nesse primeiro episódio. Um dos destaques para mim foi Laura e Vijay, esse último, quando achamos que ele estava sendo imprudente, deu um tapa na nossa cara. 

Enfim, foi um bom episódio e que me despertou a curiosidade para continuar. O único ponto negativo foi o fato de muitas cenas serem corridas, a gente nem tinha tempo para simpatizar com um paciente e já estavam em outro. Na última cena eu entendi que talvez isso tenha sido proposital, já que descobrimos que Max tem um câncer e tem pouco tempo de vida. Ou seja, ele está correndo contra o relógio – como pareceu na maioria do tempo.

Qual será o futuro da série sem o protagonista? Ou ele conseguirá sair dessa? O jeito é esperar e ver o que a série nos reserva. Se a gente for julgar por esse episódio, vai ter muita lágrima caindo daqui pra frente.

A Discovery of Witches | Primeiras Impressões

 

Sou um adorador de histórias de bruxas e vampiros, e quando encontrei A Discovery of Witches no Banco de Séries não pensei duas vezes antes de assistir. A série é baseada em uma trilogia de livros de Deborah Harkness, sobre uma bruxa, Diana Bishop, que prefere não praticar magia e levar uma vida normal trabalhando como pesquisadora.

Um dos pontos altos do episódio é Matthew, um vampiro que descobre que o livro que procura há mais de 100 anos foi encontrado por Diana. A partir daí vimos uma interação maior entre os dois personagens. O vampiro quer o livro para descobrir mais sobre como sua espécie foi criada e para impedir que caia em mãos erradas, já que além dessas respostas, também pode haver algo sobre como mata-los.

Conforme o episódio foi passando e fomos conhecendo um pouco mais da história, vimos que alguns segredos rondam a vida da protagonista. Após o evento na biblioteca, ela viu seu pai que até então foi dado como morto. Será que ele está mesmo? Sobre a conversa que teve no bar com o bibliotecário, não se sabe muito bem o que aconteceu.

Outro ponto bem importante é sobre os que até então parecem ser os vilões da série. Sr. Knox e Satu são duas figuras que apareceram pouco, mas já despertam um certo interesse. Enquanto Gillian me fez pegar ranço já no primeiro episódio. 

O episódio terminou com uma cena tensa entre Matthew e Diana, por tanto, confesso que não senti química entre os atores e achei a cena um pouco forçada. Gostei muito do que vi dos personagens, mas não sei como será mais para a frente quando se envolverem. 

Apesar de alguns efeitos toscos e um corte muito brusco na troca de cenas, foi um bom piloto. Não li os livros, mas soube que o episódio foi bem fiel a eles. Espero me surpreender com os próximos episódios e torço para que a série seja mais do que mais uma história sobre um amor impossível entre bruxa e vampiro. 

Em balada romântica com Asato, Sandy reforça a poesia em sua música

“Falo com você em pensamento/ Conto as coisas do meu dia/ Da minha vida/ No meu coração/ Eu canto as horas/ E as melodias/ À espera do momento/ De ir além da ilusão…”, esses são os versos que dão início a Grito Mudo, terceira faixa do projeto Nós Voz Eles de Sandy e conta com a participação de Mateus Asato. 

A faixa é uma balada sofrida, mas tem um diferencial de Morada, por exemplo, lançada em 2013. Acompanhada apenas da guitarra de Asato, Sandy mostra que está mais afinada e inspirada do que nunca. A composição em parceria com Lucas Lima e Daniel Lopes é poesia pura.

A mãe de Theo sempre cantou o amor, mas nesse trabalho ela vem se arriscando mais e trazendo elementos diferentes para as canções. Quando ela falou que decidiu fazer algo diferente de tudo que tinha feito até então, não estava mentindo, e a cada lançamento percebemos que existe uma sonoridade diferente se compararmos com as faixas já lançadas.

Grito Mudo foi uma grata surpresa, assim como o projeto vem se revelando. A canção que fala sobre uma saudade doída tem tudo para arrematar corações apaixonados e não correspondidos.

The Purge | Primeiras Impressões

O primeiro episódio de The Purge terminou e o que ficou foi um sentimento agridoce sobre tudo o que rolou nos cinquenta minutos.

Quem acompanhou os filmes, já tinha uma certa expectativa do que a série viria a ser, mas no fim, o resultado foi um pouco diferente do que eu imaginei. Os minutos que antecederam a hora do expurgo e apresentaram os personagens, até empolgou. Mas quando a sirene tocou, pouca coisa me agradou.

O suspense em cima de quantos minutos faltavam para começar o expurgo foi em vão. Se a gente analisar, nada aconteceu aos personagens que fomos apresentados. A cena final com a morte do membro daquele culto sem noção deveria causar algo diferente do que repulsa por aqueles jovens terem escolhido aquilo? Por que eu não poderia me importar menos com a cara de assustada da garota e com o que vem a seguir naquele plot.

Fora a falta de acontecimentos relevantes quando o expurgo começou, o episódio funcionou muito bem. Com um tempo limitado nos filmes, acredito que a série tem potencial de ir muito além da noite do expurgo e mostrar as consequências desse dia tão macabro na vida das pessoas. E o que leva eles a partirem para a violência. Espero ser surpreendido.

Rouge mostra sua força e amadurecimento em novo single

 Após o retorno do grupo com Bailando, o Rouge entra em uma nova fase com o lançamento de Dona da minha Vida, single lançado no último dia 31.

A letra foi composta pelas integrantes com parceiros como Jão, Pedro Dash, Marcelinho Ferraz, Karen Rodriguez, Mr. Paradise, Lucas Nage, Pedro Tofani e Joey Mattos. A faixa muito bem produzida mostra que a partir de agora podemos esperar um trabalho mais maduro e fiel ao que as donas da marca Rouge querem e isso fica muito explícito em algumas partes da letra.

“Ôoooo/ Voltei e dessa vez eu vou por cima/ Ôoooo/ Sou eu dona da minha vida/ Eu mereço ter o que tirou de mim/ Vou encontrar a saída…”, esses versos cantados por Lu Andrade fazem todo o sentido para quem conhece um pouco da história do grupo. 

Dona da Minha Vida é uma outra fase, um novo ciclo, uma nova era. Uma fase em que elas são donas da própria vida e que escrevem o próprio caminho.  Já no primeiro verso da música, “Não pense que eu vou ficar vivendo no passado…”, a gente já entende que uma nova história começa daqui para frente.  A faixa é um pop maduro, muito bem produzido e que tem tudo para atrair novos fãs e agradar os antigos. O título e a letra sobre o empoderamento foram proposital para deixar um recado. E conseguiram! 

Deadwind | Primeiras Impressões

 

Deadwind chegou na netflix e me chamou a atenção. Gosto de séries que giram em torno de um crime e sou um dos que adoraram a primeira temporada da injustiçada Secrets and Lies, mas também fui um dos que acharam The Killing parada e que desistiram na primeira temporada.

Deadwind nos apresenta um piloto muito bem construído e que cumpre bem o que lhe é proposto. Desde a primeira cena, onde vimos alguém enterrando o corpo, até a última, quando vimos a protagonista Sofia Karppi em uma situação de perigo.

Antes de falar sobre os protagonistas e o foco desse piloto, vamos falar brevemente sobre a Construtora Tempo. Com projetos bem ambiciosos, o corpo de Anna foi encontrado em um canteiro de obras da empresa. O que isso significa? Que os personagens envolvidos na reunião tem muito mais a ver com a história do que imaginamos. 

Quando começamos a acompanhar o desenrolar do caso, com Sofia e seu parceiro, Sakari Nurmi, percebemos que são duas personalidades totalmente diferentes. Enquanto Sofia parece ter certa experiência no ramo, Sakari parece ser totalmente novo. E que além de não ser um dos personagens mais carismáticos, vem acompanhado de um discurso bem machista.

Sofia, por sua vez, é uma mulher forte e que está superando a morte de seu marido. Vítima de um atropelamento e com o culpado foragido, ela volta ao trabalho dois meses depois de se afastar para dar a atenção devida às suas filhas.

Ao contar ao marido de Anna, Usko, sobre o assassinato, ela parece reviver a morte do marido, mas não deixa isso lhe abalar. Usko, por sua vez, mesmo sem demonstrar muito sentimento em um primeiro momento, vai atrás de Kiiski, um dos clientes de Anna e que dias antes do crime, mandou e-mails ameaçadores para a vítima.

Usko é um dos pontos positivos desse piloto e o responsável por fazer a história avançar. O marido da vítima, mesmo com certa dificuldade em demonstrar algum tipo de sentimento, parece ser uma pessoa boa. A cena em que não consegue contar para as filhas sobre a morte da mãe, foi de cortar o coração. Se ele for o culpado, serei tombado. 

Falando em culpado…

Não acredito que Kiiski seja o verdadeiro culpado, mas toda história precisa de um primeiro suspeito, e a fuga dele deve ser por conta dos e-mails ameaçadores que mandou. Toda a perseguição levou ao navio onde ele planejava fugir Cliffhanger com certeza aguça a nossa curiosidade para continuar acompanhando a história.

The Innocents | Primeiras Impressões

 A sensação depois de assistir ao piloto de The Innocentes, é que ele cumpriu bem o papel de entreter o público, mas ainda assim pecou em não deixar claro sobre do que, de fato, a série trata. Após a sequência inicial onde Ben, Runa e Steinar são apresentados, aí que várias perguntas surgem sobre a história e nenhuma é respondida.

No decorrer do episódio, sabemos que os três vivem em uma comunidade chamada Sanctun, e que Ben parece ser o chefe da comunidade. As pessoas que ali habitam são especiais e possuem algum tipo de poder. Percebemos isso quando Steinar se transforma em Runa logo no início do episódio, quando a mesma tenta suicídio como se fosse ele. 

Após o episódio pregar diversas perguntas, somos apresentados aos protagonistas. Conhecemos June e a sua relação conturbada com John, seu pai. Autoritário e bem controlador, John trata June como uma prisioneira. A garota tem apenas a companhia de Ryan, seu irmão, quem a ajuda a fugir.

Enquanto conhecemos um pouco da relação de June e Harry em cenas fofas e que poderiam muito bem fazer parte de um filme adolescente, também conhecemos Elena, mãe de June. Ela se encontra há quatro meses em Sanctun, e a cena se baseia apenas em deixar claro que ela está lá, parece estar por vontade própria, fazendo alguns testes.

O ritmo do episódio muda quando Ryan prende a atenção de John e June foge. Quase meia hora depois do início do episódio é quando as coisas começam a acontecer. O casal é surpreendido por um homem parado na estrada com seu carro quebrado. E logo depois por Steinar. A sequência prendeu a atenção e nos deixou aflitos. Teria Harry matado Steinar?

Após tirarem o ‘corpo’ da estrada, os dois vão para um hotel. Harry se culpa por não saber se matou o homem, enquanto June só quer seguir em frente. Pouco tempo depois de Harry pegar no sono, a garota vai até onde deixarem o corpo do homem em uma atitude estúpida. Ao tentar descobrir se ele morreu, é atacada e ficamos sem entender o que realmente aconteceu até a última cena. 

Enquanto tudo isso acontece, temos uma conversa reveladora entre Runa e Ben. Eles estão atrás de June para ajudá-la, pois de acordo com Runa, se ela for igual a eles, ela está correndo perigo de vida. Se isso é realmente verdade ou existe segundas intenções, só o tempo dirá.

Enquanto John dopa o filho para os três fugirem para logo em seguida descobrir que June fugiu, Steinar chega no hotel e assusta Harry ao se mostrar no espelho como June. Entenderam? Pois é… #tamojunto

O episódio foi bom, mas não levou a lugar nenhum. Foram mais da metade do episódio para os acontecimentos prenderem a atenção. Fora que seriam eles um tipo de metamorfo? Mutantes? É claro que a série não iria dar todas as respostas em apenas um episódio, mas acredito que deveriam ter nos dado mais detalhes sobre onde ela quer chegar. 

O Tempo é Agora para Anavitória

Desde quando explodiram no cenário musical ao serem descobertas por Tiago Iorc, o duo Anavitória, vem surpreendendo a cada lançamento. O Tempo é Agora, segundo álbum de estúdio das cantoras, foi lançado de surpresa e mostra que o sucesso deve continuar com esse álbum delicado, mas que mostra um amadurecimento em relação ao trabalho anterior.

Vitória Falcão e Ana Caetano continuam cantando o amor, mas diferente do amor tranquilo que elas cantavam no primeiro álbum, nesse o amor machuca, e isso fica explícito em versos como “Teu olho despencou de mim/ Não reconheço a tua voz/ Não sei mais te chamar de amor/ Não ouvirão falar de nós…”, além de transitarem em outros ritmos, deixando um pouco a voz e violão de lado.

Além da produção caprichada, as composições estão lindas e Ana Caetano se mostra uma das melhores de sua geração. Outrória, Dói Sem Tanto, Calendário, Porque Eu Te Amo, Cecília e Preta são o ponto alto do álbum O Tempo é Agora. Para completar, a sintonia das garotas torna tudo muito verdadeiro e com isso conseguem deixar sua marca em um mercado tomado pelo sertanejo e funk. E a gente agradece!

O ótimo debut de Jão

 

A carreira de Jão começou quando o jovem cantor começou a divulgar covers na internet e chamar a atenção do público, conquistado uma fase sólida de fãs. 

Após ser contratado da Universal Music e lançar seus dois primeiros singles, Ressaca e Álcool, demorou oito meses até que Lobos fosse para o mundo – como ele mesmo costuma dizer. 

Lobos é um álbum pop e Jão consegue deixar sua identidade explícita em todas as faixas. Com referências da música afro, sertaneja e até do tecno brega, o cantor consegue trazer um certo frescor ao mundo pop e sair do óbvio.

O álbum fala sobre relacionamentos e frustrações. Uma das surpresas é Me Beija com Raiva e a torcida para que a mesma seja single é grande. Lindo Demais é uma das faixas que mais apresentam referências da música pop, grata surpresa e os vocais idem. Monstros é a faixa que fecha o álbum e uma das mais lindas. “Sempre me acharam louco, por querer ser mais um pouco/ Sei que eu tenho os meus monstros, mas continuo à caminhar/ Vou mostrar todas as cosias que vocês não deram valor/ Que nunca esperaram ver desse menino do interior…”, Jão repete esses versos mais de uma vez e é assim que o jovem, sonhador e promissor cantor termina o seu primeiro álbum. Mas não sem deixar o gostinho de quero mais.

Minhas faixas favoritas: A Rua; Vou Morrer Sozinho; Me Beija com Raiva; Imaturo; Monstros.

O Tempo Não Para é, sem dúvidas, a melhor novela no ar

O Tempo Não Para era uma incógnita, mas desde que estreou vem conquistando cada vez mais o público. A história dos congelados se mostrou uma grata surpresa e o autor vem sendo muito feliz na construção dos personagens.

Desde o primeiro capítulo nos apaixonamos por Marocas (Juliana Paiva) e Dom Sabino (Edson Celulari), enquanto os outros personagens iam entrando de acordo com o andamento da história. A química entre Nicolas Prattes e Juliana Paiva é evidente e os atores estão muito bem. Apesar de não convencer como um importante empresário por conta de sua pouca idade, Nicolas cumpre bem o papel de protagonista. Christiane Torloni vem chamando a atenção e é uma das melhores personagens da trama junto com Dom Sabino. Edson Celulari vive o seu melhor momento na televisão.

A novela está no início, mas com Samuca descobrindo que a sua empresa foi construída em cima das terras de Dom Sabino, mostra que o autor tem cartas na manga para manter o público interessado na trama até janeiro. 

O texto e a direção são outros pontos positivos, assim como a trilha sonora. Muitas vezes o autor usa a história central para fazer uma crítica social sem tornar o texto didático e isso é ótimo!

Enfim, O Tempo Não Para não é uma novela para ser levada a sério. É uma novela para você assistir e se deliciar com as histórias, romances e descobertas dos personagens.