Os números do primeiro álbum do Rouge nas plataformas digitais

O álbum de estreia do Rouge, lançado originalmente em 2002, foi um fenômeno que marcou a história da música pop brasileira. No entanto, só em setembro de 2017 o projeto chegou às plataformas digitais, reacendendo a nostalgia dos fãs e conquistando uma nova geração. Mesmo com esse intervalo, os números continuam impressionantes!

Spotify:

O álbum acumula mais de 60 milhões de streams desde sua entrada nas plataformas.

Principais destaques:

👉 "Ragatanga": o maior hit, com 35 milhões de plays, é uma das músicas mais icônicas do pop nacional.

👉 "Não Dá Pra Resistir": com mais de 5 milhões de streams, também segue como uma das favoritas dos fãs.

👉 "Beijo Molhado" e "Nunca Deixe de Sonhar": acumulam mais de 2.5 milhões e mais de 2.7 milhões, respectivamente.

YouTube:

👉 Os videoclipes relacionados ao álbum, como o de "Ragatanga", acumulam mais de 6 milhões de visualizações, e o áudio original na plataforma somam mais de 23 milhões.

Apple Music e Deezer:

O álbum continua figurando em playlists de nostalgia e pop brasileiro, reforçando seu impacto atemporal.

TikTok:

👉 A coreografia de "Ragatanga" viralizou diversas vezes na plataforma, gerando mais de 100 mil vídeos criados por usuários de diferentes gerações.

Mesmo após mais de duas décadas de seu lançamento original, o álbum homônimo do Rouge continua um clássico indispensável da música brasileira, relembrando uma época de ouro do pop nacional.

E você, tem uma música favorita desse álbum icônico? Compartilhe com a gente e acompanhe a coluna Stream para mais marcos da música brasileira!

Secos & Molhados: O Fenômeno que deu voz a Ney Matogrosso e marcou a música brasileira

No início dos anos 1970, em plena ditadura militar, um grupo ousado e visionário surgiu para desafiar os padrões estéticos e sonoros da música brasileira. Os Secos & Molhados revolucionaram a cena cultural com sua mistura única de poesia, teatralidade e música de múltiplas influências. E, junto com eles, nasceu um dos maiores ícones da nossa arte: Ney Matogrosso.

O Surgimento do Fenômeno

Formado por Ney Matogrosso, João Ricardo e Gerson Conrad, o grupo lançou seu primeiro álbum autointitulado em 1973. Com letras que iam da poesia concreta à crítica social e arranjos que misturavam rock, MPB e folk, o disco foi um sucesso absoluto, vendendo mais de um milhão de cópias — algo impressionante para a época.

Faixas como "O Vira", "Rosa de Hiroshima" e "Sangue Latino" se tornaram verdadeiros hinos, não apenas pela qualidade musical, mas também pela mensagem de liberdade e resistência que carregavam.

A Ascensão de Ney Matogrosso

Com uma voz única e uma presença de palco arrebatadora, Ney Matogrosso rapidamente se destacou. Sua interpretação carregada de emoção, aliada a figurinos extravagantes e uma performance que desafiava as normas de gênero e comportamento, transformou-o em um símbolo de transgressão e liberdade artística.

O visual do grupo, marcado pela maquiagem pesada e pelas roupas andróginas, era uma novidade para o público brasileiro e reforçava o impacto da mensagem que transmitiam. Ney Matogrosso, com sua energia vibrante, tornou-se o porta-voz dessa ousadia, conquistando não só o público, mas também um lugar de destaque na história da música brasileira.

Arte em Meio à Censura

O Brasil vivia um dos períodos mais duros da ditadura militar, e Secos & Molhados ousaram ser subversivos em uma época de repressão. Suas letras carregavam críticas sociais veladas e mensagens de esperança, ao mesmo tempo em que celebravam a pluralidade da identidade brasileira.

Em "Rosa de Hiroshima", poema de Vinicius de Moraes musicado pelo grupo, a denúncia sobre os horrores da guerra encontra uma interpretação visceral de Ney Matogrosso, que dá vida a cada palavra com uma intensidade inesquecível.

O Legado dos Secos & Molhados

Embora a formação original tenha durado pouco tempo, o impacto do grupo é eterno. Secos & Molhados abriram caminhos para que outros artistas pudessem explorar temas de identidade, sexualidade e liberdade de expressão sem medo. Ney Matogrosso seguiu carreira solo e consolidou-se como um dos maiores nomes da música brasileira, mantendo vivo o espírito de inovação e coragem que marcou sua estreia com o grupo.

Muito Mais que Música

Os Secos & Molhados não foram apenas uma banda; foram um movimento cultural que desafiou os limites da arte e da sociedade brasileira. Ney Matogrosso, nascido artisticamente nesse contexto, continua a inspirar gerações com sua autenticidade e talento incomparável.

E você? Qual a sua música favorita dos Secos & Molhados? Ney Matogrosso também marcou sua vida de alguma forma? Compartilhe com a gente nos comentários e continue acompanhando a Viagem Musical para relembrar os grandes momentos da música brasileira!

“Beleza Fatal”: exagerada, mas irresistível

 

Primeira novela original da Max, Beleza Fatal prometia um folhetim carregado de reviravoltas, vingança e glamour, e entregou exatamente isso — com alguns exageros pelo caminho. A trama de Raphael Montes chega ao fim com um saldo positivo, marcada por atuações intensas e personagens que conquistaram o público, para o bem e para o mal.

O maior acerto da novela foi, sem dúvida, Lola, interpretada por Camila Pitanga. A vilã transbordou complexidade, transitando entre a frieza da vingança e os momentos de vulnerabilidade que a tornaram ainda mais magnética. A atriz brilhou em todas as suas nuances, tornando Lola uma antagonista memorável.

O elenco feminino também contou com destaques como Julia Stockler, que deu profundidade à Gisela, personagem que cresceu no decorrer da trama. Giovanna Antonelli, sempre carismática, e Camila Queiroz, que soube equilibrar todas as nuances de Sofia. Juntas, elas sustentaram boa parte da força emocional da história.

Já no elenco masculino, era impossível não odiar Dr. Peitão, vivido por Marcelo Serrado. Com uma performance exagerada e cínica, o ator conseguiu transformar seu personagem em um dos mais detestáveis da trama. Por outro lado, Lino, interpretado por Augusto Madeira, conquistou a torcida do público, trazendo uma honestidade e carisma que contrastavam com o universo repleto de traições e interesses escusos.

Embora tenha se rendido a excessos em alguns momentos, Beleza Fatal soube manter o interesse com sua narrativa ágil e um elenco entregue. Foi um começo ousado para as novelas da Max, mostrando que o gênero ainda tem muito a explorar no streaming.

Os reality shows que mudaram a TV brasileira

A chegada dos reality shows revolucionou a televisão brasileira, trazendo novas formas de entretenimento e interação com o público. Desde a estreia de No Limite em 2000, passando pelo fenômeno Big Brother Brasil, até os realities mais recentes, esses programas tornaram-se parte fundamental da cultura pop. Vamos relembrar alguns dos reality shows que mais impactaram a TV no Brasil.

1. No Limite (2000–2023)

Inspirado no formato americano Survivor, No Limite foi o primeiro reality show do Brasil e uma aposta ousada da Globo. Comandado por Zeca Camargo, o programa colocava participantes em situações extremas de sobrevivência. A mistura de desafios físicos e estratégias criou um formato inovador que conquistou o público.

2. Big Brother Brasil (2002–presente)

O BBB é, sem dúvida, o maior fenômeno de reality show no Brasil. Sob o comando de Pedro Bial e, mais recentemente, Tadeu Schmidt, o programa popularizou expressões como “paredão” e virou um reflexo da sociedade. Além de entreter, o BBB gera discussões sobre comportamentos, alianças e estratégias de convivência.

3. A Fazenda (2009–presente)

Produzido pela Record, A Fazenda trouxe celebridades para o confinamento, adicionando um toque de glamour e polêmica. Cuidar de animais, realizar tarefas na roça e enfrentar a temida “roça” deram uma nova dinâmica ao gênero no Brasil.

4. MasterChef Brasil (2014–presente)

Voltado para a culinária, o MasterChef Brasil trouxe uma abordagem diferente aos reality shows. A competição entre cozinheiros amadores e profissionais conquistou fãs apaixonados por gastronomia e elevou o nível de exigência na TV aberta. O programa revelou talentos e consolidou Paola Carosella e Ana Paula Padrão como ícones do formato.

5. The Voice Brasil (2012–2023)

Voltado para descobrir talentos musicais, The Voice Brasil foi uma das grandes apostas da Globo no início da década de 2010. Com técnicos famosos e performances emocionantes, o programa ajudou a lançar carreiras de vários artistas e consolidou-se como um dos realities mais assistidos do país.

6. De Férias com o Ex (2016–presente)

O reality show da MTV apostou em um formato polêmico: reunir ex-casais em um ambiente paradisíaco. Entre festas, brigas e romances, o programa tornou-se um fenômeno entre os jovens e popularizou várias figuras nas redes sociais.

Por que os realities mudaram a TV?

Os reality shows trouxeram um novo tipo de narrativa para a televisão, com histórias reais e a participação ativa do público. Eles também ajudaram a impulsionar o engajamento nas redes sociais, transformando programas de TV em eventos multiplataforma.

E você?

Qual reality show marcou sua vida? Tem algum participante ou momento inesquecível? Conte nos comentários e participe dessa viagem pela memória da TV!

Os números do álbum de estreia de Marjorie Estiano

Em 2005, Marjorie Estiano conquistou o Brasil com seu álbum homônimo de estreia. O projeto, lançado no auge de sua carreira como atriz e cantora, marcou uma geração com hits inesquecíveis. Vamos conferir os números desse sucesso que permanece na memória dos fãs!

Spotify:

O álbum acumula mais de 39 milhões de streams. Os principais destaques são:

👉 "Você Sempre Será": a faixa mais icônica, com 25 milhões de plays, consolidando-se como o maior hit do álbum.

👉 "Por Mais Que Eu Tente" e "Versus Mudos": acumulam 5 milhões e 2 milhões, respectivamente.

YouTube:

👉 O vídeo oficial e ao vivo de "Você Sempre Será" é um clássico e ultrapassou os 30 milhões de visualizações.

👉 O vídeo ao vivo de "Por Mais Que Eu Tente" também brilha com mais de 4 milhões de views.

Apple Music e Deezer:

👉 O álbum continua a atrair ouvintes nas playlists de pop brasileiro, reafirmando sua relevância.

TikTok:

👉 Trechos de músicas como "Você Sempre Será" têm sido usados em vídeos nostálgicos e românticos, acumulando mais de 10 mil criações recentes.

Com letras que exploram temas como amor e autodescoberta, o álbum "Marjorie Estiano" foi um marco não apenas na música, mas também na consolidação de sua versatilidade artística.

Qual sua música favorita desse álbum clássico? Deixe seu comentário e continue acompanhando a coluna Stream para mais números da música brasileira!

Revisitando 2005: Os Álbuns que Marcaram a Música Brasileira

O ano de 2005 foi marcante para a música brasileira, com álbuns que deixaram uma forte impressão no cenário musical. Artistas consagrados e novos talentos trouxeram trabalhos que continuam na memória do público. Vamos relembrar os grandes destaques de janeiro a dezembro daquele ano!

1. Mil e Uma Noites – Rouge

2005 marcou o lançamento de Mil e Uma Noites, o último álbum do grupo Rouge antes de um hiato que durou anos. Com canções que mesclavam pop e elementos orientais, o disco trouxe a faixa-título como um dos grandes sucessos e uma despedida memorável para os fãs.

2. Marjorie Estiano – Marjorie Estiano

A atriz e cantora Marjorie Estiano lançou seu álbum autointitulado em 2005, estreando na música com um trabalho repleto de hits como "Você Sempre Será" e "Por Mais Que Eu Tente". A combinação de pop rock e letras românticas conquistou fãs em todo o Brasil.

3. W – Wanessa Camargo

Em 2005, Wanessa Camargo lançou W, um álbum que reafirmou sua transição para um pop mais maduro. Sucessos como "Amor, Amor" e "Não Resisto a Nós Dois" destacaram a versatilidade da cantora e marcaram um novo momento em sua carreira.

4. Kelly Key – Kelly Key

Este álbum autointitulado de Kelly Key trouxe o hit "Escuta Aqui Rapaz", que rapidamente se tornou uma das músicas mais populares do ano. O trabalho reforçou seu espaço na música pop brasileira e mostrou uma artista mais madura e confiante.

5. Perfil – Ana Carolina

Parte da série Perfil, este álbum reuniu grandes sucessos de Ana Carolina, como "Quem de Nós Dois" e "Garganta", consolidando sua trajetória e reafirmando sua relevância na música brasileira.

6. Floribella – Floribella

O primeiro álbum da trilha sonora da novela Floribella foi um fenômeno em 2005, especialmente entre o público infantojuvenil. Canções como "Porque" e "Pobre dos Ricos" marcaram a época e conquistaram crianças e adolescentes.

7. Anacrônico – Pitty

Após o sucesso de seu álbum de estreia, Pitty lançou "Anacrônico" em 2005, mostrando uma evolução em seu som e letras ainda mais afiadas. Hits como "Déjà Vu", "Na Sua Estante" e a faixa-título consolidaram seu lugar como um dos maiores nomes do rock nacional.

A música de 2005: Diversidade e Emoção

O ano foi recheado de lançamentos que refletiram a diversidade musical do Brasil, desde o pop infantojuvenil de Floribella até o rock de Pitty e o pop maduro de Wanessa Camargo e Kelly Key. Cada álbum trouxe um pouco do que fez de 2005 um ano tão memorável.

E você? Qual desses álbuns marcou o seu 2005? Deixe sua opinião nos comentários e nos ajude a reviver esse ano incrível!

Os números de "Livre", o álbum mais recente de Wanessa Camargo

Wanessa Camargo retornou ao cenário musical com força total em 2023 ao lançar o álbum "Livre", no dia 21 de abril de 2023. Misturando pop e toques de música eletrônica, o projeto mostra uma artista madura e com liberdade criativa, e os números confirmam o sucesso desta nova fase.

Spotify:

O álbum acumula mais de 9 milhões de streams desde o lançamento.

Principais destaques:

👉 "Livre": com mais de 1 milhão e 300 mil plays, lidera o ranking de faixas mais ouvidas.

👉 "Quem Sou Eu" e "Fragmentos": ambas ultrapassaram mais de 1 milhão de streams.

YouTube:

👉 Os videoclipes do projeto já somam mais de 10 milhões de visualizações, com o clipe de "Quem Sou Eu" alcançando 1,4 milhões de views.

TikTok:

👉 Trechos do clipe de "Quem Sou Eu" viralizaram na época, e muitos comentários foram a respeito do quanto Wanessa deve ter sofrido no antigo relacionamento.

"Livre" celebra a autenticidade e o renascimento artístico de Wanessa, trazendo canções que cativam tanto pela produção quanto pelas letras.

E você, já ouviu esse projeto? Conta pra gente qual sua faixa favorita e acompanhe a coluna Stream! para mais destaques da música brasileira!

Apresentadores lendários: A era de ouro de Chacrinha, Hebe e Silvio Santos

A televisão brasileira é repleta de personalidades marcantes, mas poucos nomes atingiram o status de lendas como Chacrinha, Hebe Camargo e Silvio Santos. Esses três apresentadores não apenas fizeram história, mas também definiram padrões e criaram momentos inesquecíveis que permanecem vivos na memória coletiva.

1. Chacrinha: O Velho Guerreiro

José Abelardo Barbosa de Medeiros, o Chacrinha, foi muito mais do que um apresentador; ele foi um fenômeno cultural. Com suas roupas extravagantes, buzina icônica e bordões como “Quem não se comunica se trumbica”, ele criou um estilo irreverente que influenciou gerações.

Seus programas, como Cassino do Chacrinha, misturavam música, humor e interação com o público de uma forma única. Ele também foi um dos primeiros a dar espaço para artistas novos, tornando-se responsável por alavancar a carreira de muitos ícones da música brasileira.

2. Hebe Camargo: A Rainha da TV Brasileira

Hebe começou sua carreira como cantora, mas foi como apresentadora que conquistou seu lugar na história. Seu programa no SBT, Hebe, tornou-se um espaço de entrevistas e encontros marcantes. Com seu famoso sofá branco, ela recebia desde políticos até estrelas da música, criando momentos emocionantes e inesquecíveis.

Hebe era conhecida por sua espontaneidade e autenticidade, características que a tornaram querida por todas as gerações. Seu bordão “Que gracinha!” ainda é lembrado com carinho.

3. Silvio Santos: O dono do domingo

Silvio Santos é mais do que um apresentador; ele é um ícone da cultura popular brasileira. Com programas como Show de Calouros, Topa ou Não Topa e o eterno Programa Silvio Santos, ele consolidou sua presença como o maior comunicador do país.

Com seu carisma, frases célebres como “Quem quer dinheiro?” e quadros que marcaram gerações, Silvio criou uma conexão única com o público. Além disso, como empresário visionário, fundou o SBT, uma das maiores emissoras do Brasil.

Por que eles marcaram tanto?

Chacrinha, Hebe e Silvio são exemplos de apresentadores que transcenderam a televisão. Eles não apenas entretinham, mas também faziam parte da vida das pessoas, criando uma relação de intimidade com seus telespectadores.

E você?

Quais momentos desses apresentadores mais te marcaram? Algum programa ou frase que ficou na sua memória? Compartilhe nos comentários e vamos relembrar juntos esses ícones da nossa TV!

O Resgate da Música Nordestina no Pop: Juliette, Duda Beat, Pabllo Vittar e Outros Artistas em Destaque

A música nordestina é um dos pilares mais fortes da cultura brasileira. Com raízes que misturam influências indígenas, africanas e europeias, seus ritmos e letras carregam histórias de luta, amor e celebração. Nos últimos anos, temos assistido a um resgate e uma renovação dessa herança no cenário pop, com artistas que misturam tradição e modernidade para alcançar novas audiências.

Vamos explorar como nomes como Juliette, Xamã e outros artistas estão trazendo a música nordestina para o centro dos holofotes!

Pabllo Vittar: O Forró e o Tecnobrega no Cenário Pop Global

Nascida no Maranhão, Pabllo Vittar é uma das artistas mais reconhecidas internacionalmente que levam a música nordestina ao mundo. Hits como "Amor de Que" trazem influências do forró e do tecnobrega, enquanto "Bandida" e "Zap Zum" mostram sua habilidade em misturar ritmos regionais com a estética vibrante do pop eletrônico. Em 2021, Pabllo também homenageou suas raízes com o álbum "Batidão Tropical", que celebra clássicos nordestinos e do tecnobrega, e que ganhou um segundo volume em 2024.

Juliette: O Forró e a MPB Reimaginados

Desde sua vitória no Big Brother Brasil 21, Juliette tem mostrado ao Brasil e ao mundo seu talento musical. No EP de estreia, ela trouxe elementos do forró, da MPB e da música nordestina contemporânea, com faixas como Diferença Mara e Bença, que exaltam suas raízes paraibanas. A autenticidade e o carinho com que Juliette revisita os sons do Nordeste fizeram dela uma das vozes mais importantes dessa nova fase.

Xamã: Poesia Urbana com Ritmos Regionais

Conhecido por sua habilidade em misturar rap e poesia, Xamã também tem explorado elementos da música nordestina em seus trabalhos. Canções como Escorpião trazem arranjos que remetem ao xote e ao baião, misturados com beats modernos. O artista usa a versatilidade de sua música para conectar diferentes gerações e trazer ritmos tradicionais para o mainstream.

Duda Beat: A Rainha da Sofrência Pop

Duda Beat, pernambucana de origem, conquistou o Brasil ao misturar sofrência, tecnobrega e elementos do forró com o pop. Suas músicas, como Bixinho e Chega, têm uma pegada nostálgica e moderna, ao mesmo tempo. Duda é um exemplo claro de como os ritmos nordestinos podem dialogar com produções contemporâneas e alcançar um público diverso.

Tarcísio do Acordeon: O Forró Sofisticado

Um dos nomes mais fortes do forró eletrônico atual, Tarcísio do Acordeon tem conquistado o Brasil com músicas que unem a simplicidade do forró tradicional a produções modernas. Hits como "Meia Noite" e "Nêga" mostram a força do gênero e sua capacidade de se reinventar sem perder a essência.

Marina Sena: A Nova MPB com Toques Nordestinos

Embora mineira, Marina Sena incorpora em seu trabalho influências que flertam com ritmos nordestinos, como o axé e o forró. Sucesso com a faixa "Por Supuesto", Marina é um exemplo de como a música nordestina influencia artistas de diversas partes do Brasil, rompendo barreiras regionais e ganhando o coração do público nacional.

Nomes Icônicos em Inspiração Contínua

Enquanto novos artistas resgatam e reimaginam a música nordestina, é impossível não mencionar as lendas que pavimentaram o caminho. Luiz Gonzaga, Elba Ramalho, Alceu Valença, Zé Ramalho e Gilberto Gil continuam a ser referências fundamentais, influenciando gerações de músicos e mantendo a chama dos ritmos nordestinos acesa.

Tradição e Modernidade: O Nordeste no Palco Global

A música nordestina tem se mostrado uma fonte inesgotável de criatividade e inovação. Ao mesclar tradição com os elementos contemporâneos do pop, esses artistas não apenas celebram suas raízes, mas também ajudam a posicionar o Nordeste como um centro de relevância cultural.

As Cinco Mais: COR – Anavitória

O álbum COR, de Anavitória, é um mergulho em sentimentos e paisagens sonoras que exploram delicadeza e intensidade com maestria. As vozes harmoniosas do duo, combinadas com letras poéticas, tornam esse trabalho uma experiência única. Aqui estão as cinco faixas que mais se destacaram para mim:

1. Tenta Acreditar

Com frases poéticas que já fazem parte da cancioneiro do duo, a faixa é sobre aquele amor que a gente insiste, mas no fundo sabe que não tem mais pra onde ir.

2. Explodir

Um turbilhão de emoções transborda nessa faixa. É impossível não se conectar com a entrega vocal e a força dos versos, que falam sobre intensidade e transformação.

3. Selva

Essa música traz um ritmo envolvente e uma letra cheia de metáforas. É como um grito poético que ecoa sobre os desafios da vida e a busca por equilíbrio.

4. Terra

Uma canção que conecta o ouvinte ao essencial. A simplicidade da melodia e a profundidade da letra fazem dela um momento de reflexão e beleza no álbum.

5. Te Procuro

Essa faixa é pura emoção. Com versos cheios de saudade e desejo, ela captura perfeitamente a essência de uma busca incessante por conexão.

COR é um álbum que abraça e toca o coração. Essas cinco músicas são apenas uma amostra da beleza e da profundidade que o duo Anavitória entregou nesse trabalho. E você, já escolheu suas favoritas?

O impacto de ‘Vale Tudo’ e o mistério que parou o Brasil: ‘Quem matou Odete Roitman?’

Se existe uma novela que entrou para a história da teledramaturgia brasileira, essa novela é Vale Tudo. Escrita por Gilberto Braga, Aguinaldo Silva e Leonor Bassères, e exibida em 1988, a trama é lembrada por seu retrato ácido da sociedade brasileira, suas reviravoltas emocionantes e, claro, pelo maior mistério da TV nacional: Quem matou Odete Roitman?

A trama de ‘Vale Tudo’

Em uma sociedade marcada pela corrupção e pela busca desenfreada por poder, Vale Tudo trouxe à tona questões éticas que dialogavam diretamente com o público. A história central gira em torno de Raquel (Regina Duarte), uma mulher honesta que enfrenta a ambição de sua filha Maria de Fátima (Glória Pires), que não mede esforços para ascender socialmente, mesmo que isso signifique trair a própria mãe.

No centro da história, estava Odete Roitman (Beatriz Segall), a vilã sofisticada e implacável que representava o lado mais elitista e inescrupuloso da sociedade.

O mistério que parou o Brasil

Quando Odete Roitman foi assassinada, o país inteiro ficou em suspense. Quem teria motivos para matar a vilã? A pergunta tomou conta das rodas de conversa, virou tema de reportagens e manteve os telespectadores colados na TV até a revelação final.

No último capítulo, descobrimos quem foi a responsável pelo crime, em uma sequência de eventos impulsionada pelo acaso. A revelação foi chocante, mas o impacto do mistério foi ainda maior: até quem não assistia à novela sabia quem era Odete Roitman e queria descobrir o assassino.

O legado de Odete Roitman

A personagem interpretada por Beatriz Segall tornou-se um símbolo das vilãs inesquecíveis da televisão. Sua frieza, inteligência e frases ácidas ainda são lembradas décadas depois. Odete Roitman não era apenas uma vilã; era um reflexo de muitos comportamentos sociais que a novela criticava.

Por que ‘Vale Tudo’ ainda é relevante?

Mais de três décadas depois, Vale Tudo continua sendo discutida por sua abordagem atemporal de temas como ética, corrupção e relações humanas. Em um Brasil que ainda enfrenta desafios semelhantes, a novela permanece como um espelho de nossa realidade e por isso vai ganhar uma nova versão escrita por Manuela Dias. 

E você?

Assistiu a Vale Tudo ou conhece alguém que não conseguia perder um capítulo? O que mais te marcou na trama? Vai acompanhar a nova versão? Deixe sua opinião nos comentários e vamos relembrar esse clássico juntos! 

Os números do álbum de estreia de Manu Gavassi

Manu Gavassi iniciou sua carreira musical em grande estilo com seu álbum homônimo, lançado em 31 de agosto de 2010. O projeto, que marcou uma geração com letras românticas e sinceras, foi relançado em uma edição deluxe em 2012, contendo faixas adicionais que também conquistaram o público. Vamos conferir os números deste álbum que é uma viagem nostálgica para muitos fãs!

Spotify:

O álbum original e a versão deluxe somam mais de 35 milhões de streams. Os destaques incluem:

👉 "Garoto Errado": a faixa mais icônica, com 9 milhões de plays.

👉 "Planos Impossíveis": acumulando mais de 16 milhões de streams e sendo uma das favoritas dos fãs.

YouTube:

👉 O clipe de "Garoto Errado" é um clássico e ultrapassou 50 milhões de visualizações.

👉 Outros vídeos, como os de "Planos Impossíveis" e "Odeio", somam mais de 43 e 20 milhões de views, respectivamente.

Apple Music e Deezer:

👉 O álbum continua a aparecer em playlists nostálgicas de música pop brasileira e mantém uma base fiel de ouvintes.

TikTok:

👉 Trechos das músicas, especialmente de "Planos Impossíveis", têm sido resgatados em vídeos nostálgicos, com mais de 10 mil criações recentes usando as canções do álbum.

Com um estilo doce e letras que falam diretamente ao coração dos adolescentes da época, o álbum "Manu Gavassi" foi o pontapé inicial de uma carreira que segue relevante e inovadora.

Qual sua música favorita desse marco inicial da carreira de Manu? Conte para a gente e continue acompanhando a coluna Stream! para mais análises de álbuns icônicos!